Hommage et commémoration à nos pères et à l'Institut Franco-chinois de Lyon Sur l’initiative de personnalités françaises et chinoises l’Institut Franco-Chinois de Lyon a été fondé en 1921 afin d’accueillir des étudiants chinois en France. Entre 1921 et 1946, 473 étudiants chinois de différents domaines ont été sélectionnés et envoyés pour y approfondir leurs études. Parmi eux figurent des scientifiques, des médecins, des experts forestiers, des spécialistes de l’agriculture, des ingénieurs, des écrivains, des traducteurs, des artistes-peintre, des sculpteurs… Ces étudiants, une fois diplomés sont retournés en Chine pour diffuser les connaissances acquises lors de leur séjour auprès de leur compatriotes. Ensemble, ils sont les fondateurs de la science, de la technologie, de la médecine et des arts etc. de la Chine moderne. Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h30

Biarritz honore la danse et invite tous ceux qui partage ce goût pour « la jeunesse perpétuelle du monde » (dixit Thierry Malandain, Directeur artistique du festival) à la 29ème édition du Temps d’Aimer, du 6 au 15 septembre 2019 sur la Côte Basque. Pour profiter pleinement de ce programme copieux et éclectique, optez pour une formules vous donnant accès au choix à plusieurs ballets du Temps d'Aimer la Danse.

Attaché à la dramaturgie avec ce sens aigu d’amener les choses à propos, les pièces de Martin Harriague, l’enfant prodige du pays, ont fait une entrée remarquée dans le monde de la chorégraphie. Ce talent à maintenir sur le vif l’intérêt du spectateur, redouble avec la découverte de cette nouvelle pièce créée pour le Temps d’Aimer. Après avoir créé plusieurs pièces de groupe, Martin Harriague, artiste en résidence au Malandain Ballet Biarritz, a choisi la forme du duo pour revenir sur un thème qui lui tient à cœur : les liens, sur fond d’urgence écologique, entre l’homme et sa planète. Avec sa complice et collaboratrice de longue date Frida Dam Seidel, actuellement danseuse du Ballet de Göteborg où elle interprète le répertoire d’Ohad Naharin, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal et Damien Jalet, il se met en scène à ses côtés sur des musiques de Schubert dans un pas de deux à la fois...

La compagnie italienne MF s’inspire des actes quotidiens pour y révéler avec malice sa part de poésie. Avec RE-Garde deux danseurs s’attardent sur le regard, au sens qu’il peut porter et aux impacts qu’il engendre. Anodin ou lourd de sens, le regard de l’autre crée l’image du monde et l’image de soi. Il représente depuis l’enfance un échange inexplicable. Francesco Colaleo et Maxime Freixas, chorégraphes et danseurs, abordent avec facétie l’effet du regard de L’autre. En un clin d’œil, ils brossent le panel de son impact comme limite à la liberté et/ou source de communication ineffable et comme interprétation de la réalité. Tour à tour observés, manipulés, ils jouent de l’emprise du regard et de sa perception, dans un tendre tête-à-tête.

Pontus Lidberg, le prodige suédois, offre avec la compagnie danoise Danish Dance Theater une relecture du mythe des Sirènes de l’Odyssée. La danse nordique a des allures de malle aux trésors. De Birgit Cullberg à Mats Ek, de Tero Saarinen à Johan Inger, chaque décennie révèle une perle rare. Pontus Lidberg est sans doute le moins connu en France des prodiges du Grand Nord. Pourtant, les compagnies se l'arrachent : New York City Ballet, Ballets de Monte-Carlo ou Ballet du Grand Théâtre de Genève comme l’Opéra de Paris lui ont passé commande. S'inspirant de la rencontre d'Ulysse avec les Sirènes dans l'Odyssée, Lidberg associe visions nordiques glaciales et goût théâtral pour sillonner les profondeurs de l’inconscient avec la complicité du dramaturge Adrian Silver, collaborateur de Bill T. Jones et Martha Clarke.

Le choix de la chorégraphe Myriam Naisy de laisser son temps au mouvement, de le poser, confère à sa danse un aspect hiératique. Avec ce diptyque, décliné en solo et trio, empreint de voyages et de poésie mystique, sa danse se fait envoûtante. Dans le solo De plumes et de plomb, au centre d ‘un cercle incandescent, une femme seule combat un vent de fureur. Une danse entre terre et air. Avec le trio, la chorégraphe évoque des figures nomades sur des fados sensuels et les compositions du jazzman Anouar Brahem. Des mélopées musicales pour une partition des méandres intérieurs. Outrepasser le tourment de souvenirs funestes et déchirants, et (re)trouver une voluptueuse liberté voici ce que susurre la chorégraphe dans ces deux pièces. Avec son sens du tracé et du mouvement, la danse y est élégante et solennelle pour qui le geste reste sacré.

Oldarra (qui signifie élan en basque) est composé de quarante chanteurs amateurs. Oldarra est placé sous la direction d’Iñaki Urtizberea. Il interprète, a capella, des œuvres polyphoniques tant religieuses que profanes. A l’origine, exclusivement basque, le répertoire s’est élargi, intégrant des œuvres du monde entier.

Musique baroque et énergie hip hop, le chorégraphe américain Andrew Skeels en état de grâce, célèbre la beauté du fugace. Être à fond dans le présent, dans la saveur du moment. Ce désir draine l'énergie de la nouvelle pièce d’Andrew Skeels, Finding Now. Clair-obscur à la Caravage, danseurs vêtus de blanc, quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque en guise de partition et voilà le public embarqué pour une heure à l’altitude vertigineuse du frisson sacré sur des airs de Bach, de Vivaldi ou de Purcell, Avec ce spectacle pour cinq hip-hoppeurs, Andrew Skeels, passé par ce genre, mais aussi par le classique, actuellement en résidence aux Grands Ballets canadiens de Montréal, aiguise son écriture incisive en la trempant dans l'urgence, le sentiment d’immédiateté qui fait de la danse une projection vers l’avenir.

Matxalen Bilbao, figure marquante pour de nombreux jeunes chorégraphes basques,embrasse depuis 20 ans, la scène chorégraphique du Pays Basque. Dans cette nouvelle création Sérenity Suite, elle partage le plateau avec une jeune danseuse et ouvre de nouveaux espaces. 30 ans séparent les deux interprètes qui ont en commun ce bien précieux, la danse. Reprise d’un solo crée par Matxalen Bilbao il y a 20 ans, sans prétention et d’un regard enjoué, elles adoptent sur scène cet espace commun où la transmission est le point de départ de la pièce. Cette mise en commun explore également de nouveaux territoires : expressivité du visage, insertion de textes… Parler du temps qui passe traverse la pièce sans gravité et sans nostalgie. Un duo émouvant dans lequel la chorégraphe mêle son vocabulaire personnel, l’abstraction à une expressivité généreuse. Une danse altruiste habitée et sobre.

Trophée ville de Biarritz

En choisissant le musicien mythique Fela Anikulapo Kuti comme allié et étendard, le chorégraphe burkinabé Serge Aimé Coulibaly crée une pièce puissante, à la fois hommage au chanteur et activiste nigérian, mais aussi brûlot contre l'injustice. Inspiré par Fela Kuti, inventeur nigérian de l’afrobeat, génie enfiévré et aussi homme politique contestataire, Coulibaly, qui avant de signer ses propres pièves a collaboré avec Alain Platel et Sidi Larbi Cherkaoui, crée une pièce qui pose de manière cruciale la question de l’engagement de l’artiste. Kalakuta Republik, symbole de résistance et d’indépendance dans le Nigeria de l’oppression, désigne le monde du compositeur et agitateur, où il avait à Lagos, son studio d’enregistrement, son club, sa famille...

La chorégraphe Sylvie Pabiot met en jeu l’idée de Traversée, aventure aussi bien individuelle que collective, en dessinant une troublante mappemonde des rapports humains. Cet entre-deux est un espace indéfini où tout peut arriver, très ancienne et très actuelle, la notion de traversée obéit à la même nécessité impérieuse, la survie. C'est elle le moteur de l'avancée, associée à un immense espoir. En y associant une métaphore de la danse, Sylvie Pabiot souligne l'interdépendance entre les êtres qui osent cette traversée. La solidarité y prend la forme, d'une imbrication des corps quasi permanente, les uns portant le poids des autres par un système de relais. Contacts et ténacité, fluidité et persévérance, les cinq danseurs entrent dans un mouvement organique. Ils figurent un temps suspendu, entre deux lieux. Un voyage en forme de guet.

Fraîcheur et espièglerie pour cette Juliette du 21è siècle, emportée par la virevoltante Marion Lévy dans cette pièce jeune public. Juliette est une fille d'aujourd’hui. Dans l’intimité de sa chambre, elle évoque sa naissance, sa famille, son corps changeant, son amour naissant pour Roméo et son désir absolu de liberté. Juliette est l’héroïne de Shakespeare, enfant obéissante, adolescente indocile et intrépide, résolue à vivre sa passion. Par le théâtre, la danse, la vidéo et la musique nous l’accompagnons dans les étapes de sa vie, passons du réel à l’imaginaire, du rire aux larmes. Seule en scène, lumineuse, Marion Lévy se dédouble en ombre chinoise sur un écran-paravent, déborde d’énergie et d’émotion. Elle écrit pour l’enfance une danse contée, limpide, un poème visuel et pétillant. Une histoire de découverte de soi, de courage et d’amour surtout.

Merce Cunningham a révolutionné la danse. Robert Swinston, son fidèle assistant pendant plus de trente ans, perpétue l’esprit et la technique de son maître et ami à la direction du Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC). Merce Cunningham a profondément marqué l’histoire de la danse et des arts. Il introduit une conception novatrice de la danse : rejette la narration, s’attache au mouvement pur et à une danse émancipée de la musique (son amitié avec John Cage est alors déterminante), et enfin introduit de nouvelles technologies pour explorer de nouvelles voies de création. Robert Swinston a choisi pour célébrer la centenaire de la naissance du maître de la post modern dance, de présenter deux de ses pièces emblématiques Sur une partition de John Cage, Beach Birds est une pièce pour onze danseurs, inspirée par le spectacle des oiseaux voletant et sautillant...

Hip hop sous haute tension, La compagnie Dyptik exprime la révolte avec force et authenticité dans une danse virtuose et engagée. Dans l’engrenage est le deuxième volet d’une réflexion sur les révoltes des peuples. Les chorégraphes interrogent cet espace-temps où des hommes et des femmes s’unissent pour contester un existant et construire un idéal. Mettre les doigts dans l’engrenage, s’aventurer dans une situation dont on ne pourra plus sortir, voilà le fil rouge de la pièce. Les chorégraphes questionnent les limites de l’Homme et sa capacité à résister à son propre système. Sur scène, la tension est palpable, l’atmosphère urbaine électrique. Les sept danseurs puisent leur énergie aux sources du hip hop. Leur engagement physique et émotionnel développe une danse à la fois intense et puissante. La compagnie Dyptik incarne une génération qui refuse la fatalité d’un monde apeuré.

La comédie culte aux 3 millions de spectateurs ! 3 femmes divorcent et partagent le même appartement, Stéphanie d’Humilly de Malanpry la bourgeoise, Mary Bybowl la british délurée, et Brigitte la rurale. Stéphanie d’Humilly de Malanpry, une bourgeoise qui vient de quitter un berger ardéchois décide de changer de vie en partant s’installer à Paris. Pour vivre dans son grand appartement elle cherche deux colocataires, qu’elle va trouver sous les traits de deux autres femmes divorcées : Mary bybowl, une anglaise un peu délurée qui vient de quitter un homme de plus, et Brigitte, la rurale qui divorce aussi. Ces trois femmes aux caractères et statuts sociaux différents vont traverser cette épreuve en se soutenant mutuellement. Auteur : Alil Vardar Metteur en scène : Alil Vardar en collaboration artistique avec Pascal Légitimus Genre : Comédie culte Durée du spectacle : 1h20

Pièce bouleversante dans laquelle huit interprètes dansent à bras-le-corps le long et périlleux périple des migrants. Manifeste chorégraphique en hommage aux réfugiés No land demain ?" repose sur la gageure de faire vivre au public le drame de la migration contrainte. Sur une partition sonore imbriquant musique et sons documentaires, le chorégraphe Faizal Zeghoudi raconte à fleur de peau, le cheminement de la guerre, en passant par la traversée en mer puis l’arrivée sur le rivage. Le ballet des corps trimbalés, entrechoqués, malmenés et embarqués dans une danse de survie ne laissent personne indifférent. No land demain ? est une pièce âpre, mais importante. Presque une expérience.

La petite souris, tout le monde la connaît, mais personne ne l’a jamais rencontré. La Reine des Petites Souris ouvre les portes de son quartier général et vous invite à découvrir le grand secret des dents de lait ! Son organisation incroyable n’aura plus de secret pour vous… Comment fait-elle pour toutes les trouver ? Que deviennent nos dents de lait ? Comment avoir de belles dents ? Tout un programme pour cette souris hyper connectée ! Mais quand une invitation inattendue arrive, son organisation millimétrée se retrouve toute chamboulée ! Et quand elle croise un chat… N’en parlons pas ! C’est la C.A.T.A ! La Reine des Petites Souris va vous faire danser, chanter. Vous ne verrez plus votre brosse à dents de la même façon… Rendez-vous au Théâtre, mais chut… La Reine des Petites Souris veille sur le Grand Secret des Dents de Lait…

Avec cette Carmen passionnée et fougueuse, chorégraphiée par Johan Inger, la compagnie espagnole sous la houlette de Jose Martinez prend sa place parmi les plus grandes formations de danse au monde. La force de cette Carmen est d’être revisitée à l’aune de notre temps, l’héroïne est une femme d’aujourd’hui, libre et courageuse, les montagnes de Ronda se fondent dans des banlieues défavorisées, les militaires se déclinent en cadres supérieurs et le torero est une star de cinéma. Grâce à son sens de la mise en scène et de la théâtralité, Johan Inger livre un ballet moderne et inventif, participe à remettre au goût du jour la danse néo-classique, la dédramatise, la teinte d’humour et de légèreté sans jamais lui ôter sa virtuosité. Une relecture qui donne à ce ballet mythique un souffle nouveau redoublant d’énergie et de volupté...

Un voyage musical féerique, plein de douceur et de poésie, pour les enfants de 1 à 6 ans Ce matin, en se réveillant, Capucine a une drôle de surprise : son doudou, un lapin prénommé Filou, est IN-TROU-VABLE … Mais où a-t-il bien pu se cacher ? Et comment le retrouver ? Ni une, ni deux, et n’écoutant que son courage, Capucine décide de se lancer à sa recherche … Commence alors une aventure aussi inattendue que féérique, dans laquelle Capucine découvrira que ce sont ses amis et comptines préférées qui lui permettront de retrouver son fidèle compagnon Filou. Auteur : Michael Marche Mise en scène : Alexandre Vaz Interprète : Stéphanie Pierron Durée du spectacle : 45 min Catégorie : JEUNE PUBLIC 1 à 6 ans

Trophée Ville

"Un type dans le genre de Napoléon" : pièce en 1 acte de Sacha Guitry. Mise en scène : Jeanne Montagné Un ancien amant vient faire une scène de jalousie pour une infidélité passée et découverte sur le tard... Une chute finale ingénieuse et surprenante... du grand Guitry. "Un troisième acte" : pièce en 1 acte de Serge Veber. Mise en scène Jeanne Montagné Léon et Marcel vivent-ils la pièce qu'ils sont en train d'écrire, ou écrivent-ils la pièce qu'ils sont en train de vivre ?

Profitez de 3 jours de shopping dans les rues de de Biarritz à l’occasion de la grande braderie du vendredi 20 septembre au dimanche 22 septembre 2019 organisée par les commerçants du centre ville. Près de 150 boutiques de Biarritz proposent les plus grandes marques à prix dégriffés. Prêt-à-porter, lingerie, chaussures, accessoires de mode, bagagerie , parfums et produits de beauté, décoration de la maison, linge de table et de maison….

Conférence par Jean-Loup Menochet, historien de l’art. Proposée à l'occasion des Jurnées européennes du patrimoine. A l’heure où le trambus inaugure l’ère nouvelle des transports en commun de l’agglomération Côte Basque Adour, attardons-nous sur l’histoire de ses ancêtres, vapeurs puis électriques, qui ont transporté, entre 1877 et 1955, des générations de biarrots, de bayonnais et d’angloys. Depuis, l’asphalte a supplanté les voies, les ronds-points ont remplacé les ponts métalliques et les gares ont été détruites ou reconverties. Que reste-t-il de ce patrimoine, quelle est son histoire ? En clin d’œil au bel avenir du Trambus, Jean-Loup Ménochet « chemine » sur les voies ferrées des anciens « trams » de la côte, en nous faisant découvrir la richesse exceptionnelle et méconnue d’un transport écologique d’une autre époque !

Soirée Ginguette sous Chapiteau animée par Coric évènement en partenariat avec l’association « Biarritz Années Folles » Pintxos, Tapas et Vin

Commentée par M. Jacques Soteras Inscription préalable obligatoire. S'adresser à l'accueil du Musée pour les renseignements et les inscriptions. Les places ne pourront pas être achetées le jour de la visite guidée.

"Entre références érudites et dédicaces en clins d'oeil, un album d'une cohérence et d'une fluidité infinies " Les Inrocks Chilly Gonzales, pianiste et entertainer canadien, est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano que pour son sens du spectacle. Il vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais aussi avec l'attitude d'un rappeur. En 2018, Chilly Gonzales revient sur scène avec un live intime de morceaux du cycle d'albums Solo Piano, suivi par les hits et des surprises du reste de son répertoire interprétés avec Stella Le Page au violoncelle et Joe Flory à la batterie, le tout accompagné de ses explications ludiques sur le fonctionnement de la musique.

Pièce de Jacques Forgeas. 1667... Une loge à l'hôtel de Bourgogne... La Fontaine retrouve Racine, son cousin et ami... Réussira t-il avec la complicité de deux jolies jeunes femmes à le convaincre de continuer à écrire... Du théâtre classique et de la fantaisie. Un pur Bonheur !

Cette année, Biarritz a choisi de mettre en avant ses trinquets et frontons : en effet la ville recense pas moins de 5 trinquets (Aguilera, Ilbarritz, le Golf, La Négresse, Saint-Martin), de nombreux murs à gauche et frontons dont le remarquable Plaza Berri : construit en 1931, il constitue un monument sportif culturel et architectural emblématique avec ses belles tribunes en chêne. Plaza Berri est donc le lieu central retenu pour la journée du samedi 21 septembre avec visites guidées, présentation des métiers d’art autour de la pelote, partie de pelote avec des enfants, animation musicale…. Conférences, visites libres ou guidées des monuments historiques et musées seront bien sûr au rendez-vous : des témoignages surprenants du patrimoine architectural de l’époque du Second Empire et du début du XX° siècle, et aussi de ce qui fait le Biarritz d’aujourd’hui. Programme détaillé ci-joint.

Installation proposée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, et créée sous les auspices du Musée Rodin pendant deux résidences d’artiste. Elle s’enrichit de photos d’Ali Yousif al-Baroodi du bombardement de Mossoul. Propos de l’artiste : "Tabula Rasa, une installation réquisitoire mettant en scène les destructions des biens culturels dans le monde : du vandalisme par ignorance, par oubli, par cupidité, par nettoyage culturel et par fanatisme. Tabula Rasa trouve son inspiration dans le choc des images diffusant des scènes tragiques du musée irakien de Mossoul sous les marteaux de l’Etat Islamique, des pillages du Musée de Baghdâd et du Musée de Minya en Egypte pendant le Printemps Arabe, du vandalisme actuel de fresques millénaires en Cappadoce ... C’est mon cri de colère mais aussi mon cri d’amour devant tant de beauté qu’on cherche à détruire ou à effacer..."

Proposé à l'occasion des Journées européennes du patrimoine. Conférence par Michel d'Arcangues. Auteur du récent livre « Trinquets et Jeux de Paume du Pays basque » paru aux éditions Kilika, Michel d’Arcangues présentera ce patrimoine architectural et historique unique au monde, tout en mettant l’accent sur les cinq trinquets de Biarritz, seule ville à en avoir cinq. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Photo : © Editions Kilika - Sébastien Husté

18h30 : Apéritif concert autour des Halles avec les habitants du quartier 19h30 : Soirée Tapas Festive sous chapiteau avec Big Band Côte Basque

"Entre références érudites et dédicaces en clins d'oeil, un album d'une cohérence et d'une fluidité infinies " Les Inrocks Chilly Gonzales, pianiste et entertainer canadien, est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano que pour son sens du spectacle. Il vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais aussi avec l'attitude d'un rappeur. En 2018, Chilly Gonzales revient sur scène avec un live intime de morceaux du cycle d'albums Solo Piano, suivi par les hits et des surprises du reste de son répertoire interprétés avec Stella Le Page au violoncelle et Joe Flory à la batterie, le tout accompagné de ses explications ludiques sur le fonctionnement de la musique.

7ème forum autour de la Jeunesse, Social, Culture, Sport. Participation de plus de 150 associations pour une journée d’information et d’échanges. Au programme : stands, animations, démonstrations, films. Restauration rapide sur place toute la journée.

11h : Apéritif concert sur la place des Halles avec les chanteurs d’Arroka 13h : Zikiro Besta - Fête du mouton - Méchoui au feu de bois Déjeuner sur réservation* sous chapiteau sur la place Sobradiel Menu à 29€ par personne - Traiteur Jean-Baptiste Bidegain Assiette de Charcuterie Mouton / Haricots Fromage de Brebis et sa confiture de Cerises Tarte aux Pommes Vin rouge et Vin rosé (1/4) Concert & Bal populaire sous le chapiteau avec le groupe Egungoak Entrée gratuite à l’issue du déjeuner Vente des tickets repas “ Méchoui ” à la Boutique UHART du 10 au 21 septembre 2019 Réservation au 06 50 01 98 67

Trophée ville de Biarritz

Par la Compagnie Boulevard des Arts "Théâtre sans animaux" de Jean Michel Ribes Mise en scène Karine Pastot

Un Festival qui régale ! Après le Plaza Berri à Biarritz en 2017, les Arènes de Bayonne en 2018, la 3ème édition de cet événement gastronomique investit la Halle d’Iraty. 36 chefs, bar, musique, masterclass.

Un Festival qui régale ! Après le Plaza Berri à Biarritz en 2017, les Arènes de Bayonne en 2018, la 3ème édition de cet événement gastronomique investit la Halle d’Iraty. 36 chefs, bar, musique, masterclass.

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition www.festivaldebiarritz.com

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition www.festivaldebiarritz.com

C’est l’histoire d’une petite fille qui s’appelle Alouette. Quel drôle de prénom ! De mère en fille, de tante en cousine, tous les prénoms finissent en “ette”. Cette petite Alouette est un drôle d’oiseau. Elle a toujours plein de choses à nous raconter ! A travers nos comptines préférées, elle nous embarque dans un monde aussi merveilleux que cocasse. Alouette n’en finira pas de nous faire tourner la tête ! Auteur : Laure Valentin Metteur en scène : Laure Valentin Genre : Comédie / Enfants Type de Public : Jeune Public et familial à partir de 1 an Durée du spectacle : 35 min

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition www.festivaldebiarritz.com

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition www.festivaldebiarritz.com

L’une Clara était plutôt forte en gueule, l’autre Marie un peu trop coincée et la troisième Kitty très sexy un peu trop décoincée… Elles vous diront tout ! Comment chasser le mâle sur internet… Ne pas coucher le 1er soir… Chopper la perle rare… Poser ses cartons chez lui… Se mettre la belle-mère dans la poche… Le conduire jusqu’à l’autel sans lui faire peur… Et surtout bien le tenir en laisse ! Ce soir c’est : Adopte un Jules.com Auteur : Elisa Valentin et André Gaston Metteur en scène : Vincent Azé Genre : Comédie Durée du spectacle : 1h30

Par le Théâtre de Vi Alors que le chevalier errant Hans von Wittenstein zu Wittenstein évoque son futur mariage avec la princesse Bertha auprès de ses hôtes, apparaît alors la jeune Ondine, créature fascinante qui commande aux éléments. Elle incarne la beauté et la candeur, la douceur et la révolte. La mise en scène de Virginie Mahé est toute en finesse, elle allie la poésie et le fantastique avec élégance.

Vincent Schubarth, artiste allemand, formé à l'Ecole des Beaux-Arts de Berlin, vit et travaille à Glückstadt, au nord de Hambourg. Pour sa première exposition en France, il a imaginé un dispositif original spécialement conçu pour la crypte Ste Eugénie: il s'agit de huit séries de photos de ces dernières années et d'installations qui en sont la source. Vincent Schubarth construit des sortes de "dioramas fantastiques", boites qu'il éclaire et dans lesquelles il installe des collages, photos, peintures, assemblages de papier, carton, métal et plexiglas en 3D, reflets d'un univers imaginaire très personnel, qu'il photographie , fixe sur le papier et accroche au mur, comme un tableau. Ces grandes photos forment ainsi des ensembles fantasmagoriques qui sont l'exact reflet de ses installations et sur lesquelles il n'intervient pas. Une oeuvre unique qui allie originalité et poésie.

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition www.festivaldebiarritz.com

Par le Théâtre de Vi Pour leur anniversaire, Jean et Mathilde se sont vus offrir un week-end dans un hôtel de luxe. Il semble cependant que le temps de sa splendeur soit révolu tant sont étranges les personnes qui y rôdent ! Le couple n'est vraiment pas au bout de ses surprises dans cet hôtel 4 étoiles ! Mise en scène de Virginie Mahé

Festival Biarritz Amérique latine Cinémas & Cultures. 28ème édition www.festivaldebiarritz.com

Performance proposée à l'occasion de l'exposition "Exuviae" de Vincent Schubarth proposée du 5 octobre au 3 novembre à la crypte Sainte-Eugénie (entrée libre)

Exposition de peintres et sculpteurs.

Du 17 au 20 octobre, 4e édition du festival l’Invitation aux voyages. Des textes inédits, inspirés ou adaptés d’œuvres littéraires autour de la thématique « En reportage » seront mis en scène. L’occasion de découvrir les grandes figures du reportage. Racontées sur le vif, ces choses vues témoignent de notre temps immédiat, de notre Histoire en mouvement. Durant quatre jours, des lectures-spectacles (avec Michaël Gregorio, Jacques Weber, Claire Chazal…), des rencontres (avec Michèle Fitoussi, Patrick Rotman, Delphine Minoui… animées par Josyane Savigneau), des conférences (Jean-Philippe Mercé…) et des films seront présentés. De Emile Zola, Albert Londres, Joseph Roth, Joseph Kessel à Janet Flanner, Robert Capa et Gerta Taro en passant par Hunter Thompson, Svetlana Alexievitch et d’autres, Biarritz goûtera à l’ivresse de leurs témoignages.

Du 17 au 20 octobre, Le rendez-vous incontournable du Pays Basque et des Landes pour trouver des solutions dans les Univers Eco Habitat, Habitat, Maison, Décoration, Immobilier, Maison Bois et Aménagements extérieurs.

Du 17 au 20 octobre le rendez-vous incontournable du Pays Basque et des landes pour trouver des solutions dans les univers Eco habitat, Habitat, Maison, décoration, immobilier, Maisons bois et aménagements extérieurs.

« L’artiste a le pouvoir de réveiller la force d’agir qui sommeille dans d’autres âmes. » Friedrich Nietzsche La seule portée esthétique de l’œuvre d’art ne suffit plus aux artistes : invoquons le Radeau de la Méduse de Géricault pour constater que la question des enjeux politiques de l’œuvre se pose depuis bien longtemps. Jean-Paul Sartre pense l’artiste comme un être inéluctablement engagé, du fait de sa condition d’homme, et donc l’art comme naturellement politique. D’ailleurs l’important et récent développement des pratiques artistiques investissant l’espace public, dans une recherche de contact immédiat, intellectuel et émotionnel à son usager, ne nourrit-il pas encore davantage ce caractère politique de l’œuvre ? Jean-Philippe Mercé est professeur / formateur en histoire de l’art et conseiller pédagogique départemental en arts visuels. (Durée de la Conférence 1h30 mns)

Si vous aimez les blagues anodines et les amuseurs complaisants, alors : TANT PIS. Après avoir redoublé sa première, passé le permis en quatre fois, se l’être fait retirer pour usage de stupéfiants, Aymeric décide d’intégrer HEC mais abandonne au cours de la classe préparatoire, “trop dur”, selon lui. Il décide alors de devenir une star et joue le tout pour le tout en s’inscrivant à “On Ne demande qu’à en Rire”. Dans un éclair de lucidité, il abandonne avant d’être quand même éliminé par le jury. Libéré des contraintes du showbiz, il se lance dans l’écriture de son premier spectacle :”L’incompris”. Suite à un accueil du public mitigé, il en écrit un deuxième et tente aujourd’hui de conjurer le sort avec son septième spectacle : “TANT PIS”. Auteur : Aymeric lompret Mise en page : Pierre-Emmanuel Barré Mise en abîme : Loïc Castiau Artiste : Aymeric lompret Genre : One-Man

Récit de voyage de Victor Hugo. Le 18 juillet 1843, Victor Hugo, qui a 41 ans, commence son traditionnel voyage d’été. Ce voyage de près de deux mois le mène de Biarritz à Oléron, en passant par l’Espagne et les Pyrénées. Julien Rochefort (un des fils de Jean) nous dévoile la fascinante écriture du maître, tout ensemble descriptive, pittoresque et philosophique.

Le 21 février 2005, Hunter S. Thompson, père du gonzo journalisme, met fin à ses jours avec sa propre arme à feu à son domicile du Colorado. Il avait soixante-sept ans. Thompson a donné à l'expression "fear and loathing" toute sa pertinence culturelle, grâce à son roman Las Vegas Parano et à son reportage autour de la campagne présidentielle américaine de 1972 Mc Govern vs Nixon dans le contexte ultra-tendu de la guerre du Vietnam. Pour Thompson, la politique était un sport de combat. Tous les coups étaient permis et son arme fut la machine à écrire. Sa correspondance, méticuleusement classée et archivée par lui-même, révèle un personnage bien plus profond et complexe que la simple image d’outsider déjanté qu’il a par ailleurs soigneusement cultivée. Adaptation libre Jean-Philippe MINART et Serge SANDOR. Mise en scène Jérémie LIPPMANN. Avec Frédéric BEIGBEDER

« Utiliser l’ironie et l’autodérision à seule fin de persuasion. » Dans ses grands reportages écrits à la première personne et assumant une totale subjectivité, Albert Londres se met en scène sous les traits d’un voyageur ingénu avec pour seul but d’impitoyables dénonciations. « Ici Londres » est une fantaisie théâtrale dont l’objectif est de réaliser son portrait en creux à travers le parcours, de deux branquignols qui se lancent sur les traces du célèbre reporter mystérieusement disparu dans un naufrage en 1932. Et ils ne seront pas trop de deux pour entamer cette quête. De Christian SIMÉON. Une fiction musicale librement inspirée des reportages d’Albert Londres. Mise en scène Ladislas CHOLLAT. Création musicale, pianiste Etienne GUÉREAU

Commentée par M. Jacques Soteras Inscription préalable obligatoire. S'adresser à l'accueil du Musée pour les renseignements et les inscriptions. Les places ne pourront pas être achetées le jour de la visite guidée.

de Puccini (1926). Opéra en italien. Retransmission en différé du Metropolitan opera de New York Direction musicale: Yannick Nézet-Séguin. Mise en scène: Franco Zeffirelli Distribution: Christine Goerke (Turandot) / Eleonora Buratto (Liù) / Roberto Aronica (Calàf) / James Morris (Timur). La légende de l’impitoyable princesse orientale et de ses énigmes indéchiffrables qu’un mystérieux Prince inconnu saura résoudre prend vie dans une mise en scène luxuriante.

En différé. Durée : 3h Compositeur : Giacomo Puccini, Mise en scène : Franco Zeffirelli, Direction Musicale : Yannick Nézet-Séguin Distribution Christine Goerke (Turandot) Eleonora Buratto (Liù) Roberto Aronica (Calàf) James Morris (Timur) La princesse chinoise Turandot a juré qu'elle se mariera à celui qui saura résoudre les trois énigmes qu'elle pose comme condition pour obtenir sa main. En cas d'échec, c'est la mort qui attend les prétendants qui osent relever le défi. Un mystérieux prince se présente avec les bonnes réponses. Si Turandot ne découvre pas le nom de l'inconnu téméraire avant l'aube, elle devra tenir sa promesse et l'épouser malgré elle.

Bienvenue sur l’île de Montserrat, dans les caraïbes ! L’île est protégée et gardée par Vérantha, une princesse téméraire et pétillante qui n’a pas froid aux yeux! Mais chaque année, son île est menacée par les volcans d’à côté… Afin de sauver son île et l’aider à renouveler la beauté de la nature, elle trouve de l’aide auprès du vieil arbre Caoutchouc, l’arbre de la vie, qui lui donne la MISSION DE RECHARGER LES PIERRES PRECIEUSES DE SON COLLIER MAGIQUE. Embarquer dans l’aventure de Vérantha et découvrez avec elle les chansons magiques, dans cette quête renversante et étonnante. Auteur : Laure Valentin Metteur en scène : Laure Valentin Genre : comédie / Enfants Type de Public : Jeune Public et familial de 2 à 10 ans Durée du spectacle : 40 min

Janet Flanner, Américaine, féministe, a été la correspondante parisienne du New Yorker depuis sa fondation en 1925. Sa Lettre de Paris, chronique sur la vie culturelle et politique française, scrupuleusement câblée outre-Atlantique deux fois par mois, en a fait l’une des journalistes les plus influentes de ce siècle. Dans ses lettres qu’elle adresse à sa compagne, l’italienne Natalia Danesi-Murray, défilent tous les événements marquants de l’après-guerre : du procès de Nuremberg à la chute de de Gaulle, en passant par le maccarthysme, la guerre d’Algérie et Mai 68. Janet Flanner évoque également ses amitiés avec Ernest Hemingway, Tennessee Williams, Françoise Sagan ou Bernard Buffet… elles y parlent aussi d’expositions, de théâtre, de livres et de rencontres. Adaptation Fabienne PÉRINEAU. Mise en scène Philippe CALVARIO

Avant de devenir l'auteur d’une œuvre littéraire immense (« Nana », « Au bonheur des dames », « Germinal », « La bête humaine »…), Émile Zola est un grand journaliste politique et artistique. À 25 ans, luttant contre la critique officielle, il défend et lance des peintres comme Gustave Courbet et Édouard Manet raillés par le public. Infatigable arpenteur, muni d’un carnet, il se rend sur les lieux de ses futurs romans et il prend des pages de notes. Ce grand patriote, d’abord dérangé par les troubles de La Commune, sera profondément marqué par ses reportages dans les rues de Paris ensanglanté et au Père Lachaise, il ne sera plus jamais le même et il y puisera une humanité nouvelle dont son immense œuvre littéraire sera le reflet. Adaptation libre de Françoise HAMEL. Mise en scène Jérémie LIPPMANN

Joseph Roth, journaliste et écrivain autrichien, a arpenté l’Europe jusqu’à son exil en 1933 à Paris où il demeurera jusqu’à sa mort en 1939. Correspondant allemand le plus célèbre de son temps, ses articles influencèrent toute une génération. Ils traduisent un regard lucide et une certaine désillusion sur son époque. Au cours de l’été 1925, il entreprend pour le très libéral Frankfurter Zeitung un voyage dans le sud de la France dont il croque des « cartes postales » éblouissantes, à l’inverse de son voyage à travers la Russie communiste où il décèle une forme de trahison des idéaux. Roth scrute, rend compte, dénonce, « dessine le visage du temps » et conclut dés 1930 lors d’un reportage en Allemagne : « Tout est déjà là, la bête immonde et son âme, le doré sur tranche et le filet de sang. » Adaptation Anne ROTENBERG.

Joseph Roth, journaliste et écrivain autrichien, a arpenté l’Europe jusqu’à son exil en 1933 à Paris où il demeurera jusqu’à sa mort en 1939. Correspondant allemand le plus célèbre de son temps, ses articles influencèrent toute une génération. Ils traduisent un regard lucide et une certaine désillusion sur son époque. Au cours de l’été 1925, il entreprend pour le très libéral Frankfurter Zeitung un voyage dans le sud de la France dont il croque des « cartes postales » éblouissantes, à l’inverse de son voyage à travers la Russie communiste où il décèle une forme de trahison des idéaux. Roth scrute, rend compte, dénonce, « dessine le visage du temps » et conclut dés 1930 lors d’un reportage en Allemagne : « Tout est déjà là, la bête immonde et son âme, le doré sur tranche et le filet de sang. » Adaptation Anne ROTENBERG.

Après la catastrophe de Tchernobyl, le 26 avril 1986, Svetlana Alexievitch, recueille durant plusieurs années, les témoignages de ces hommes et ces femmes, acteurs directs ou indirects « du monde de Tchernobyl ». Ici tout a été empoisonné, l’air, la terre, l’eau, les corps, l’avenir y est broyé. « Je vais vous dire ce qu'est un homme de chez nous », explique un témoin : Nous sommes comme « des boîtes noires », les enregistreurs de vol des avions, des hommes-boîtes. Nous pensons vivre, parler, marcher, manger, faire l'amour. En fait, nous enregistrons l'information ! » « En cédant, la parole à ces gens j’ai souvent eu l’impression de noter le futur, notre futur » écrit l’auteure, et journaliste biélorussienne. De Svetlana ALEXIEVITCH (Prix Nobel de littérature 2015). Mise en scène Emmanuel MEIRIEU. Musique Raphaël CHAMBOUVET

Spectacle de magie théâtralise ou tout est possible, disparitions, apparitions, transformations et lévitations… Spectacle participatif, les enfants deviendront, tour à tour, acteurs et magiciens. Les parents ne seront pas en restes et petits et grands seront largement récompensés par des tonnes d’applaudissements et de drôles de surprises. Auteur : Romain Villoteau Artiste : Romain Villoteau Mise en scène : Romain Villoteau Genre : Comédie magique / Spectacle de magie Type de Public : Jeune Public, Familial Durée du spectacle : 1h

Le dîner de famille va-t-il totalement partir en vrille ? A l’occasion de ses 30 ans, Alexandre souhaite demander à ses parents d’être les témoins de son mariage. Son père, animateur de télé parisien et sa mère, femme au foyer provinciale, sont fâchés depuis sa naissance. Alexandre va utiliser de faux prétextes pour les réunir… Auteurs: Pascal Rocher et Joseph Gallet Metteur en scène: Pascal Rocher Artiste(s): Carole Massana, Mathieu Coniglio, Emmanuel Donzella Genre: Comédie Durée du spectacle: 1h20

Le rideau s’ouvre sur ses nouvelles aventures que ses enfants lui font jouer, mère, belle-mère, grand-mère et ses quarante ans de mariage avec son mari Michel tandis qu’en coulisse le théâtre du rond-Point lui remet cette année Le Topor d’Or de La Comédienne qui « sort du cadre », que Le Cinéma lui fait de l’œil, qu’elle est chouchoutée, chahutée aux Grosses têtes sur les ondes par Laurent Ruquier. Voix rauque, geste innée, esprit baroque, surprenante, gaffeuse et charmeuse pour rire, sourire et se moquer en oubliant que c’est de soi elle vous fait découvrir les coulisses de l’exploit. Chantal Ladesou, un show qui traverse les générations ! Are you ready ?

de Massenet (1884) - Opéra en français . Retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York Direction musicale: Maurizio Benini - Mise en scène: Laurent Pelly Distribution: Lisette Oropesa (Manon) / Michael Fabiano (Chevalier des Grieux) / Artur Ruci?ski (Lescaut) Ce grand classique de la fin de la période romantique figure parmi les opéras les plus populaires du répertoire français et dépeint avec brio la ferveur de la passion amoureuse.

En direct. Durée : 4h Compositeur : Jules Massenet, Mise en scène : Laurent Pelly, Direction Musicale : Maurizio Benini Distribution Lisette Oropesa (Manon) Michael Fabiano (Chevalier des Grieux) Artur Ruci?ski (Lescaut) Manon est destinée au couvent, mais elle décide de s'enfuir à Paris avec le Chevalier des Grieux qui l'a aimée au premier regard. Cependant, Monsieur de Brétigny, ami du cousin de Manon, n'entend pas mettre de côté ses prétentions à posséder la jeune fille, que les promesses d'une vie pleine de richesse réussissent à convaincre pour un temps d'abandonner son bien-aimé.

Par la Compagnie Boulevard des Arts Comédie 3 copines d'enfance se retrouvent pour l'enterrement de vie de jeune fille d'une 4ème qui est en retard. La soirée va tourner au bilan de leur vie et aux règlements de compte . Du rire en perspective.

La vague Halloween déferle sur la ville ! Citrouilles enchantées, décors diaboliques, les animations ensorcelantes sauront envoûter les petits et les grands...

L’extraordinaire voyage de Valentin a travers la Forêt Magique. Valentin en a assez de son pays si triste et si déprimant qu’il part à travers la forêt pour trouver l’amour et la tendresse ! Il y rencontrera de drôles de personnages loufoques et amusants qui l’aideront dans sa quête. Spectacle drôle et chanté qui amusera les enfants mais aussi les parents ! Artistes: Vartoch’ et Hadrian Lévèque Auteur : Guillaume Veyre Mise en scène : Vartoch’ Genre : Comédie musicale Type de Public : Jeune Public de 2 à 7 ans MEILLEUR SPECTACLE JEUNE PUBLIC “P’TIT MOLIERE” 2014

La vague Halloween déferle sur la ville ! Citrouilles enchantées, décors diaboliques, les animations ensorcelantes sauront envoûter les petits et les grands...

Comment une fausse manœuvre avec un téléphone portable vous fait découvrir ce que vos meilleurs amis pensent de vous en réalité… Et ceci, juste avant leur arrivée pour un weekend, finalement pas comme les autres, dans votre maison de campagne. Auteur : Carole greep Metteur en scène : Xavier Le Tourneur Genre : Comédie culte / triomphe! 16ème Année à Paris. Durée du spectacle : 1h20

La vague Halloween déferle sur la ville ! Citrouilles enchantées, décors diaboliques, les animations ensorcelantes sauront envoûter les petits et les grands...

La vague Halloween déferle sur la ville ! Citrouilles enchantées, décors diaboliques, les animations ensorcelantes sauront envoûter les petits et les grands...

Du 04 au 10 novembre, la Semaine des Restaurants permet de déguster de succulents menus composés spécifiquement pour un prix fixe et attractif et ainsi faire apprécier au plus grand nombre les saveurs locales et l'accueil délicieux des nombreux restaurants à Biarritz et aussi dans le Pays Basque. Ils vous proposent un déjeuner à 20€ et un dîner à 30€, comprenant une entrée, un plat et un dessert, hors boissons. Liste des restaurants partenaires en ligne sur www.tourisme.biarritz.fr

Hissé au sommet, le Nederlands Dans Theater (NDT) déploie depuis 60 ans une vision artistique d’exception en menant d’ambitieux projets chorégraphiques. Durablement marquée par l'apport de Jirí Kylián, qui la dirigea longtemps, la troupe frappe à la fois par sa diversité, son niveau d'excellence et par l'intensité de ses performances. Avec ces trois œuvres, le NDT affiche non seulement sa polyvalence, mais réaffirme du même souffle sa position de chef de file de la danse mondiale. Crystal Pite Solo Echo Sol León & Paul Lightfoot Stop Motion Marco Goecke Walk the Demon by

Hissé au sommet, le Nederlands Dans Theater (NDT) déploie depuis 60 ans une vision artistique d’exception en menant d’ambitieux projets chorégraphiques. Durablement marquée par l'apport de Jirí Kylián, qui la dirigea longtemps, la troupe frappe à la fois par sa diversité, son niveau d'excellence et par l'intensité de ses performances. Avec ces trois œuvres, le NDT affiche non seulement sa polyvalence, mais réaffirme du même souffle sa position de chef de file de la danse mondiale. Crystal Pite Solo Echo Sol León & Paul Lightfoot Stop Motion Marco Goecke Walk the Demon by

LURRAMA La ferme Pays Basque à Biarritz, est un salon conçu par l'association Euskal Herriko Laborantza Ganbara pour promouvoir l'agriculture paysanne et durable, respectueuse des hommes et de la nature. Cette édition 2019 parrainée par la Vice-Présidente du GIEC Valérie Masson Delmotte et le Président de Slowfood et Biodiversité Piero Sardo, propose une réflexion sur le rôle que chacun.e a à jouer dans cette lutte contre le réchauffement climatique. - Expositions de 10 heures à 19 heures - Soirées animées jusqu'à 3 h (le vendredi et samedi)

Biographie romanesque de Romain Gary. Actrice ratée, Mina a placé tous ses espoirs dans la réussite de son fils : c’est l’œuvre d’une vie, pour laquelle elle sacrifie tout. Elle ne manque pas d’ambition pour son fils, le futur Romain Gary : « Tu seras un héros, ambassadeur de France, tu seras Victor Hugo, tu seras prix Nobel ! ». L’enfant, devenu adulte, n’aura de cesse d’offrir à sa mère ce dont elle a rêvé pour lui .

Diplômé des Beaux-Arts, Robin Goldring combine la technique classique de l'huile avec les infinies possibilités du film (répétition, superposition, glacis...). Robin Goldring axe son travail sur les corps : qu'ils soient pris dans les vagues à la plage, dilués dans une piscine, posés sur une table ou étalés au bas d'un escalier, ils sont d'abord photographiés ; quelques-uns auront la chance de se voir en peinture… Robin Goldring expose régulièrement à travers de nombreuses expositions personnelles ou collectives ainsi que dans des salons en France ou à l’étranger. Autodidacte, Alfonso Merlo, issu d’une famille d’artistes, passe sa vie à dessiner ; à 85 ans, toujours passionné, il continue d’exposer ses dessins, carnets, croquis, dans une variété de styles, de techniques, de dessins… toute une vie transcrite en images…

de Puccini (1904) - Opéra en italien. En direct du Metropolitan opera de New York. Direction musicale: Pier Giorgio Morandi - Mise en scène: : Anthony Minghella Distribution: Hui He (Cio-Cio-San) / Elizabeth DeShong (Suzuki) / Andrea Carè (Pinkerton) / Plácido Domingo (Sharpless) Un drame de l’amour et de l’espérance qui a inspiré au maître italien une oeuvre bouleversante de délicatesse, dans une production aux accents cinématographiques signée Anthony Minghella.

En direct. Durée : 3h30 Compositeur : Giacomo Puccini, Mise en scène : Anthony Minghella, Direction Musicale : Pier Giorgio Morandi Distribution Hui He (Cio-Cio-San) Elisabeth DeShong (Suzuki) Andrea Carè (Pinkerton) Plácido Domingo (Sharpless) En voyage à Nagasaki, le lieutenant Pinkerton noue à la légère un contrat de mariage avec une jeune geisha que l'on nomme Cio-Cio-San, ou Madame Butterfly. Lorsqu'il rentre en Amérique, la jeune épouse attend patiemment le retour de son bien-aimé, dont elle a eu un fils. Pinkerton, lui, n'avait toutefois pas l'intention de tenir ses engagements et, quand il revient au Japon, c'est avec autre femme à son bras. Madame Butterfly, elle, ne compte pas défaire les liens qui l'unissent à son mari américain.

LURRAMA La ferme Pays Basque à Biarritz, est un salon conçu par l'association Euskal Herriko Laborantza Ganbara pour promouvoir l'agriculture paysanne et durable, respectueuse des hommes et de la nature. Cette édition 2019 parrainée par la Vice-Présidente du GIEC Valérie Masson Delmotte et le Président de Slowfood et Biodiversité Piero Sardo, propose une réflexion sur le rôle que chacun.e a à jouer dans cette lutte contre le réchauffement climatique. - Expositions de 10 heures à 19 heures - Soirées animées jusqu'à 3 h (le vendredi et samedi)

LURRAMA La ferme Pays Basque à Biarritz, est un salon conçu par l'association Euskal Herriko Laborantza Ganbara pour promouvoir l'agriculture paysanne et durable, respectueuse des hommes et de la nature. Cette édition 2019 parrainée par la Vice-Présidente du GIEC Valérie Masson Delmotte et le Président de Slowfood et Biodiversité Piero Sardo, propose une réflexion sur le rôle que chacun.e a à jouer dans cette lutte contre le réchauffement climatique. Expositions de 10 heures à 19 heures

Oumtchatcha la petite indienne vit paisiblement à Paymagie dans sa tribu des Chakapusses, jusqu’à l’arrivée du Grizzli. Oumtchatcha veut dire “PETITE FUTEE”, et, elle va le prouver ! Rien ne lui fait peur et encore moins le Grizzli voleur de miel, grâce à sa réflexion, les pouvoirs d’AKABI-AKABA et les mots magiques… Même le Grizzli deviendra son ami ! Auteur : Laurent André Metteur en scène : Virginie Stevenoot adaptation : Virginie Stevenoot Genre : Comédie / Enfants Type de Public : Jeune Public et familial de 2 à 6 ans Durée du spectacle : 40min

Dans cette pièce, Stefan Zweig, spécialiste des âmes, explore les liens familiaux et amoureux dans le contexte sensible de la création artistique. Friedrich Franck est un jeune auteur écrasé par l’image d’artiste national de son père, Karl Franck. Elevé par sa mère, Léonor (Natalie Dessay), qui a fabriqué cette légende et redoute une remise en question de cette biographie idéale, il va découvrir, grâce à l’arrivée d’un "souvenir du passé", Maria (Macha Méril), que l’histoire de son père a été traversée d’amours et de haines, de pauvreté et de succès. De quoi pouvoir enfin échapper à son avenir trop dangereusement glorieux. Les méandres des liens qui unissent les pères et leurs fils sont donc au cœur de cette histoire mais également l’affrontement entre les deux femmes qui ont partagé la vie du grand homme. Un grand moment de théâtre classique servi par des interprètes remarquables.

Une belle mère comme on en souhaite à son pire ennemi… Egoïste, lâche, méchante, pratiquant le chantage sans mesure, elle va faire de la vie de sa belle fille, un enfer ! Elle ne reculera devant rien pour garder à ses côtés son fils unique. Le cordon ombilical n’est pas coupé pour cette mère plus que possessive… Arrivera t’elle à l’annulation de ce mariage ? Auteur : Xavier Chavari Metteur en scène : François Bourcier Artiste : Isabelle Parsy Genre : One Woman Show Durée du spectacle : 1h10

Commentée par M. Jacques Soteras Inscription préalable obligatoire. S'adresser à l'accueil du Musée pour les renseignements et les inscriptions. Les places ne pourront pas être achetées le jour de la visite guidée.

Adaptation de roman de Nikos Kazantzakis. Nikos, un auteur de 40 ans obsédé par ses livres et l’écriture, est déchiré entre son travail et sa soif de vivre pleinement. Il loue une mine délabrée en Crète. Il rencontre et embauche un homme de 65 ans, venant de la Grèce du Nord, Alexis Zorba. C’est Zorba, ce fou merveilleux, qui va initier Nikos aux mystères de la vie : la danse, la musique, le vin et surtout la Femme.

Nadège est jolie et manipulatrice. Hubert est naïf, timide et a la libido d’une laitue. Elle vient réveiller le quotidien de ce vieux garçon avec une pincée de sexe, un zeste de séduction et une bonne dose d’humour. ensemble, ils vous réservent une histoire moderne, décapante où les répliques mémorables fusent dans un face à face irrésistible. Un classique du Café-Théâtre à l’affiche depuis plus de dix ans. Auteur : Fabrice Blind Artistes : Tania Assi et Fabrice Blind Genre : Comédie / Gros succès comique

de Glass (1983) - Retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York Direction musicale: Karen Kamensek - Mise en scène: Phelim McDermott Distribution: Disella Larusdottir (La ReineTye) / J’Nai Bridges (Nefertiti) / Anthony Roth Costanzo (Le Pharaon Akhenaton) / Aaron Blake (Grand Prêtre d’Amon) La vie et les croyances mystiques du pharaon Akhenaton ont inspiré à Philip Glass un opéra intense et envoûtant, encore inédit sur la mythique scène new-yorkaise.

En direct. Durée : 4h Compositeur : Philip Glass, Mise en scène : Phelim McDermott, Direction Musicale : Karen Kamensek Distribution Dísella Lárusdóttir (Queen Tye) J'nai Bridges (Nerfertiti) Anthony Roth Constanzo (Akhnaten) Akhenaton est le fils du puissant pharaon Aménophis III. Lorsqu'il accède au trône, il réalise que le clergé est corrompu et profite des offrandes réservées aux dieux. Cela le conduit à remettre en cause non seulement les fondements de la tradition religieuse, mais aussi l'organisation de la société égyptienne dans son ensemble, provoquant ainsi le soulèvement des élites religieuses et du peuple contre lui.

Ce Salon est le plus grand événement « Mariage » Sud Aquitain. Tous les principaux prestataires du mariage sont à votre écoute pour vous conseiller et vous aider à faire les bons choix. 2 jours pour découvrir les offres promotionnelles spéciales « Salon » de prestataires qualifiés (robes, dragées, faire-part, alliances, etc.). Découvrez plus de 200 modèles de robes. Glamour, classiques ou encore audacieuses... Sans oublier, les tenues du marié, les robes de cocktail, les accessoires... 3 défilés quotidiens : 11h00, 15h00 et 17h30

En 2 ans, Ninette, Charlotte Léonie ou encore la femme de Lenny lui ont permis d’être suivie par plus d’1 million de personnes sur les réseaux sociaux. Il ne restait plus qu’à passer du virtuel à la scène ! Entre interprétations de personnages et performances musicales, Camille passe du chant à la comédie avec une aisance irrésistible.

Ce Salon est le plus grand événement « Mariage » Sud Aquitain. Tous les principaux prestataires du mariage sont à votre écoute pour vous conseiller et vous aider à faire les bons choix. 2 jours pour découvrir les offres promotionnelles spéciales « Salon » de prestataires qualifiés (robes, dragées, faire-part, alliances, etc.). Découvrez plus de 200 modèles de robes. Glamour, classiques ou encore audacieuses... Sans oublier, les tenues du marié, les robes de cocktail, les accessoires... 3 défilés quotidiens : 11h00, 15h00 et 17h30

Après avoir gagné "LA FRANCE A UN INCROYABLE TALENT", le sosie vocal de Johnny Hallyday, Jean Baptiste Guégan se produit ici à BIARRITZ le 26 NOVEMBRE 2019 à La Gare du Midi pour notre plus grand plaisir. Impressionnant de ressemblance vocale, mais aussi de professionnalisme, gentillesse et d'humilité, JB sort son 1er album écrit par Michel MALLORY, parolier de JOHNNY et se fera un plaisir d’interpréter son titre déjà disque d'or "retournez la bas" avec les chansons de notre JOHNNY. Quel bel hommage que celui du spectacle de JB Guégan, vous serez à nouveau transportés dans le monde du Rock'Roll comme si vous étiez avec "Le Vrai"..."Le Taulier"... Emotion garantie.

"Le premier qui me dit que c’était mieux avant, je lui fais laver son linge à la brosse à chiendent sur la planche à laver, à genoux dans le baquet, les mains dans l’eau glacée du lavoir, par moins dix degrés dehors, et sans gants Mappa, ça n’existait pas ! " Mieux vaut rire des "C’était mieux avant", ou "Au moins quand j’étais jeune" ou "Pour nos enfants, ça va être terrible !" que de se laisser entraîner par la morosité ambiante, parce que de toute façon la seule chose qui importe, c’est le futur. C’est lui que nous allons vivre. C’est lui qui va nous surprendre. Donc "Vive demain !" Après le succès des spectacles "Le Démon de midi", "Et pas une ride !", "Je préfère qu’on reste amis" et "Folle Amanda", Michèle Bernier revient seule en scène avec un nouveau spectacle encore plus visuel et musical, mis en scène et coécrit par sa complice Marie Pascale Osterrieth.

Douze ans d’un parcours impressionnant. Douze ans déjà, et l’on peut ainsi spéculer à l’infini sur la valeur des années et la symbolique des chiffres. L’une des interprétations symboliques du « 12 » porte en lui la force qui ressemble bien au chemin parcouru et à l’année qui s’ouvre pour Grand Corps Malade. Puisque ce nombre permet, entres autres, de nous situer dans le temps. Considérant que notre système horaire repose en effet sur douze heures, que chaque journée se découpe en deux parties égales, l’une se terminant à midi, et l’autre à minuit. Le système duodécimal est également utilisé pour diviser une année en douze mois. C’est pour cela que l’on parle parfois d’un chiffre parfait. Il peut être interprété à la fois comme la fin d’un cycle ou un point d’harmonie. Chez Grand Corps Malade, nous sommes bien dans les deux cas.

Après avoir triomphé à Bobino puis partout en Europe, cette pièce chorégraphique d’exception est présentée pour la première fois à Biarritz. Philippe Lafeuille, le chorégraphe, a imaginé un spectacle original et drôle où six danseurs à la technique irréprochable réinventent le tutu et nous entraînent dans un tourbillon visuel effréné et plein d’humour. Tutu est une ode, un hommage hilarant et très réussi au monde de la danse, où la dérision côtoie l’exigence. En 20 tableaux, toutes les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, académique ou acrobatique sont revisitées… L’occasion pour les néophytes de découvrir les grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau. Les six interprètes masculins endossent, tels des caméléons, tous les rôles dans un univers fantasque et théâtral.

Vous l’avez peut-être déjà croisé sur un vol long courrier ou découvert lors de passages TV remarqués chez Stéphane Plaza, Arthur, Michel Drucker, ou encore à la radio aux côtés de Laurent Ruquier… Ce steward exubérant, accro à la chirurgie esthétique et victime des crédits conso, nous conte l'envers d'un décor unique et délirant, de son enfance dans le nord de la France aux passagers qu'il sert à bord... Avec son accent ch'ti et son incroyable répartie, Jeanfi Décolle vous dépaysera à coup sûr et vous rappellera de ne jamais oublier d'où l'on vient.

Un voyage euphorique au coeur de vos 5 sens ! Le fascinateur Messmer est l’une des grandes références en hypnose et magnétisme à travers le monde. Détenteur du record mondial d’hypnose collective et avec plus d’un million de billets vendus à son actif, Messmer est de retour pour présenter son tout nouveau spectacle, Hypersensoriel. Sommité dans l’art de la fascination, Messmer repousse à nouveau les limites du subconscient, en mettant cette fois à profit nos cinq sens. Quels sont leurs secrets, leurs pouvoirs insoupçonnés? Peut-on les décupler, les altérer? Et si nous avions un 6e sens qui sommeille en nous ? Après plusieurs années à étudier le cerveau humain pour amplifier ses propriétés, Messmer vous invite cette fois à stimuler et éveiller vos sens à travers des expériences et des aventures des plus étonnantes et divertissantes.

Pour Noël cette année, le petit Titouan n’a reçu qu’une orange. Déçu, il décide de partir à l’aventure pour rencontrer le Père Noël. Et si c’était ça son cadeau ? Un voyage plein de surprises et de rencontres incroyables ? Titouan va découvrir des univers tour à tour étranges et féériques où il rencontrera des personnages drôles et attachants qui vont l’aider dans son périple. L’enquête de Titouan aboutira-t-elle ? UN SPECTACLE ENCHANTEUR POUR LES FÊTES DE FIN D’ANNEE. Auteur : Julien Sigalas Metteur en scène : Virginie Stevenoot et Mehdi Genre : Spectacle musical / aventure féérique Type de Public : Jeune Public / Spectacle Familial- à partir de 3 ans Durée du spectacle : 55 min

Il vous a manqué ? Eric Collado, ex membre des “nous c nous”, revient dans son nouveau spectacle ! Un père emmène sa fille de 15 ans et son fils de 10 ans faire le tour du monde pendant 6 mois pour connaître les valeurs de l’humanité. Ils partent de leur village, Farigoule Petoulette, de leur petite gare, remontent jusqu’à Paris et s’envolent au gré des continents pour retrouver à chaque fois un gars de leur village. Pour l’Asie à tchung où ils vont retrouver Pasto un grand blond sportif… Puis en Afrique, Bert, un ami, mais escroc… Mais ami ! Au Pérou Seb, qui était dans la contrefaçon et qui leur fait découvrir le Pitchu Pitchu. Puis en Californie Rachid, en indien et en famille. Puis au pôle Nord avec la mémé de Farigoule… Oui, celle qui dealait au foyer 3ème. Ou son fils fera du traîneau avec un copain “différent” !

Comédie dramatique de Jean-Philippe Daguerre. Jean-Philippe Daguerre a écrit et met en scène une pièce originale et percutante qui a obtenu quatre Molières. Il mêle intelligemment une tragédie intime à la tension historique et recrée sous nos yeux les tourments cachés du Paris de 1942.

En amour, il est des miracles qu’on ne peut expliquer. Même après trente ans de mariage, Suzanne (Michèle Laroque) et Julien (François Berléand) sont toujours fous amoureux l’un de l’autre. Un couple complice et heureux qui sait écarter ces doux dingues qui veulent tous un moment avec la star. Car Suzanne est une actrice adulée du public, au théâtre et au cinéma. Une adoration qui, parfois, va jusqu’au fétichisme de son jeune locataire Simon (Vinnie Dargaud). Pour son retour sur les planches, elle hésite à jouer dans la nouvelle pièce de Max (Lionel Abelanski), spécialement écrite pour elle. Max presse Suzanne de lui donner une réponse. Mais ce que veut Suzanne, c’est être seule, encore un instant, avec Julien. Julien qu’elle aime et qui l’aime, Julien qui râle et qui rit, Julien qui vit mais que personne ne voit ni n’entend. Sauf Suzanne…

Laura, cette jeune et jolie blonde au visage d’ange tellement innocent arrive sur scène... Que vous réserve-t-elle ? Laura Laune n’a aucune limite, elle ose tout ! Dans un humour noir décapant et une irreverence totale, la folie angélique de Laura Laune et de ses personnages emplis de paradoxes vous donne des frissons : est-elle innocente ou méchante ? Consciente de ses propos où simplement folle à lier ? D’une comptine pour enfants qui part en vrille, à des personnages d’une folie d’apparence imperceptible, le spectacle vous réserve bien des surprises. A l’abri sous ses airs de petite blondinette, l’humoriste Belge, qui a fait sensation en raflant tous les prix des festivals d’humour de ces deux dernières années, aborde sans concession les thèmes les plus difficiles : maternité, éducation, parentalité, maltraitance, homosexualité, racisme, homophobie, et bien d’autres.

Les tribulations euphoriques d’un couple de choc qui s’est pourtant trouvé mais qui n’en finit pas de se chercher. Les aventures amoureuses d’un duo énergique et hilarant ! Ce spectacle mené à cent à l’heure, met en scène un couple composé de la charmante mais néanmoins cinglante Véro et de Jean-Phi, un homme enfant monté sur pile électrique et avec qui tout prend des proportions démesurées. Ce show tout public remporte un large succès et fait rire aux éclats par l’énergie, les situations, les réparties et la mise en scène sans temps mort. De leur rencontre dans un jardin public jusqu’au mémorable accouchement dans le salon, ces deux grands enfants nous prouvent bien que quitte à s’aimer autant que ce soit drôle ! Auteur : Jean Philippe Lallemand et Véronique Delille Metteur en scène : Jean Philippe Lallemand et Véronique Delille Artistes : Jean Philippe Lallemand et Véronique Delille

N'en finit plus de séduire l'Europe ! Leurs prestations pendant les shows TV ont été suivies par 70 millions de téléspectateurs. La tournée 2018/2019 les emmènera à New York, Quebec, Londres, Barcelone, Milan, Newcastle, Leeds, Birmingham, Liverpool, Genève, Paris… et chez vous ! 1 million de spectateurs, nominés aux "Premier Gospel Award" à Londres, double Golden Buzz, finaliste de Britain's Got Talent, coup de coeur du jury 2016, nominés aux "Reality TV Award UK", "4 GMD Dove Award" à Los Angeles, 33 millions de vues de leurs prestations... Vous en voulez encore… alors venez voir leur nouveau show!

Formé à l'école des Beaux-Arts de Bayonne, l'artiste s'oriente sur la technique de la sculpture et développe un intérêt particulier pour le travail du bois qu’il utilise pour créer des œuvres figuratives, essentiellement liées à la représentation féminine. L'exposition présentera une rétrospective de l'œuvre de l'artiste à travers une sélection de pièces caractéristiques de sa production et provenant de collections publiques et privées en France et en Allemagne.

Voca People, de retour en France pour leurs 10 ans ! Après avoir parcouru 40 pays et vendu plus de 3 millions de tickets dans le monde, le groupe originaire de la planète Voca est de retour en France après 4 ans d’absence… L’occasion pour eux de célébrer leurs 10 ans avec le public français ! Ce spectacle plein d'énergie et débordant d’humour vous propose plus de 100 tubes indémodables allant de Madonna à Michael Jackson en passant par Mozart ! Aucun instrument, aucun effet sonore, seulement 8 artistes sur scène mêlant chant a-cappella et l’art du beat-box pour vous faire passer un moment inoubliable. Embarquez pour une aventure musicale comme vous n’en avez encore jamais vécue ! « Des aliens à la voix d’or » Le Parisien « Incroyable » Paris-Match «Des harmonies d’un autre monde » Time Out New-York

Fête d’après la noce, Le Banquet rassemble les familles et les joies, les rancœurs et les ratages. Le père fait son discours et la mère son intéressante. On boit. Trop. Une dame cherche son chien, dont la robe de la mariée se souviendra. On pleure, on rit, on se tache beaucoup. C’est la fête d’une communauté catastrophique qui crie et vocifère, où l’on s’agite et se pavane. Le Banquet devient alors le théâtre de tous les possibles, le reflet de toutes les humanités. Mathilda May, auteur et metteur en scène, invite pour ce spectacle burlesque et sans parole dix mimes, danseurs, chanteurs, acteurs. Une chorégraphie du désastre. Une histoire sans mots mais avec des sons… d’onomatopées chorales en soliloques ou borborygmes. Comédienne et danseuse, Mathilda May s’inspire des arts qu’elle a pratiqués pour construire une fiesta du carnage humain. Irrésistiblement drôle et terriblement original.

Commentée par M. Jacques Soteras Inscription préalable obligatoire. S'adresser à l'accueil du Musée pour les renseignements et les inscriptions. Les places ne pourront pas être achetées le jour de la visite guidée.

Business woman et homme au foyer : chez Sophie et Romain, les schémas habituels sont sens dessus dessous. Chacun y trouve son compte, jusqu’au jour où la mère de Romain, bien décidée à marier son fils, débarque à l’improviste afin de rencontrer la fameuse Sophie. Le hic : Romain n’a jamais parlé à sa maman très classique de son statut d’homme au foyer. Et l’arrivée d’un 4ème personnage risque de compliquer la situation… Les mariages, c’est comme les enterrements : c’est bien uniquement quand on n’est pas dans la première voiture ! Portes qui claquent, quiproquos et courses poursuites sont au rendez-vous de cette comédie de boulevard moderne et explosive. Auteurs : Elodie Wallace et Pierre Léandri Metteur en scène : Virginie Stevenoot Genre : Comédie

Entre bonbons et pain d'épices, créatures et maléfices, redécouvrez cette histoire pleine de poésie et de frissons où la véritable force est celle de l'imagination. Hansel et Gretel sont deux jeunes enfants vivant dans une jolie chaumière avec leur courageux papa et leur méchante belle-mère. Un matin, elle décide de les emmener dans la forêt... pour les abandonner. Perdus et livrés à eux-mêmes, ils trouvent refuge dans une maison habitée par une vieille femme. Une comédie musicale familiale - par les créateurs des Aventures de Tom Sawyer, nommée aux Molières 2019 - pleine d’humour, de rebondissements au milieu de décors féériques.

La troupe Anna Smile & Cie investit la Gare du Midi le temps d’une soirée inoubliable pour ce Grand Cabaret de la Saint-Sylvestre. Plus de 20 artistes (chanteurs, chanteuses, danseurs, danseuses, acrobates...) vous proposent une version moderne et revisitée du Cabaret, où les interprétations passionnées succèdent aux performances à couper le souffle et aux chorégraphies endiablées. Joués par l’orchestre en live, les plus grands standards du Music Hall, de Joséphine Baker à Edith Piaf en passant par Jacques Brel, côtoient les reprises de certains tubes de la pop music comme Stromae, Christina Aguilera ou encore les Brigitte. Les acrobates du tissu aérien précédent la contorsionniste pour nous faire vivre un moment rare de poésie, tout en sensualité. Le Charleston flirte ensuite avec le swing puis le burlesque... sans oublier l’incontournable French Cancan !

Décodeuse décapante de l’actu sur Paris Première, Sandrine sarroche nous embarque cette fois dans son parcours de provinciale à la conquête de Paris. En mêlant sketchs, stand-up et chansons elle nous livre sa vision chic et choc de la vie. Tout y passe : les ados, les bobos, les bonobos et même le psy d’Anne Hidalgo. C’est drôle, puissant, saignant mais toujours tendre. Auteur : Sandrine Sarroche Metteur en scène : Eric theobald Artistes : Sandrine Sarroche Genre : One-Woman Type de public : Tout public Durée du spectacle : 1h20

La petite souris, tout le monde la connaît, mais personne ne l’a jamais rencontré. La Reine des Petites Souris ouvre les portes de son quartier général et vous invite à découvrir le grand secret des dents de lait ! Son organisation incroyable n’aura plus de secret pour vous… Comment fait-elle pour toutes les trouver ? Que deviennent nos dents de lait ? Comment avoir de belles dents ? Tout un programme pour cette souris hyper connectée ! Mais quand une invitation inattendue arrive, son organisation millimétrée se retrouve toute chamboulée ! Et quand elle croise un chat… N’en parlons pas ! C’est la C.A.T.A ! La Reine des Petites Souris va vous faire danser, chanter. Vous ne verrez plus votre brosse à dents de la même façon… Rendez-vous au Théâtre, mais chut… La Reine des Petites Souris veille sur le Grand Secret des Dents de Lait…

Après le triomphe du « Grand Splash » avec plus de 100 dates dans toute la France : Peppa Pig, George et leurs amis sont de retour dans un tout nouveau spectacle en 2019 ! L'histoire : C’est une belle journée et Peppa joue dehors avec ses amis. Maman Pig et Papa Pig ont une surprise pour elle et George. Ils cherchent par tous les moyens à deviner ce que c'est.... et vous, le pourrez-vous? Amusez-vous, faites le plein de chansons et bien sûr de beaucoup de surprises dans ce charmant nouveau spectacle coloré !

Faut-il vous rappeler le pitch de cette comédie qui fit un triomphe, tant au théâtre (250 représentations) qu’au cinéma (3 millions d’entrées, 2 Césars) ? Vincent, la quarantaine triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Élisabeth et Pierre, sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d’enfance. En attendant l’arrivée d’Anna, sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans un chaos sans nom ! Cette comédie étincelante se révèle toujours aussi percutante et bien vue. Mieux : on lui de?couvre de nouveaux charmes avec cette nouvelle distribution exceptionnelle.

Une seule règle : ne pas se fâcher ! Doit-on tout se dire lorsque l’on est en couple ? Florence et Damien sont ensemble depuis sept ans. Florence décide qu’il est temps de ne plus rien se cacher pour faire durer son couple. Alors, le temps d’un week-end, ils vont jouer la transparence totale et tout se dire… Leur contrainte, ne jamais se fâcher ! La famille, les amis, le quotidien; tout y passe ! Florence et Damien arriveront-ils à relever le défi ? Auteurs : Guilhem Connac et Benoit Labannierre Metteur en scène : Virginie Stevenoot Genre : Comédie Type de Public : Tout Public Durée du spect

Comédie féerique lyrique d'après Shakespeare & Purcell. Hermia refuse d’épouser Démétrius parce qu’elle aime Lysandre tandis qu' Helena aime Démétrius. Les quatre amants s’enfoncent et se perdent dans une forêt peuplée de fées et d’esprits sur lesquels règnent Titania et Oberon, eux-mêmes en pleine querelle. Ce spectacle mêle à la comédie de Shakespeare la ravissante musique baroque de Franck Purcell. C’est elle qui fait vivre la magie de cette forêt.

de Berg (1925) - Opéra en allemand - Nouvelle production en direct du Metropolitan Opera de New York. Direction musicale: Yannick Nézet-Séguin - Mise en scène: William Kentridge Distribution: Elza Van Den Heever (Marie) /Christopher Ventris (Le Tambour Major) / Gerhard Siegel (Le Capitaine) / Peter Mattei (Wozzeck) / Christian Van Horn (Le Médecin) / Tamara Mumford (Margaret) Créé à l’issue de la Première Guerre Mondiale, ce bijou expressionniste dépeint avec intensité le désarroi d’un homme victime d’une société corruptrice, dans une mise en scène surréaliste signée William Kentridge.

En direct. Durée : 1h50 Compositeur : Alban Berg, Mise en scène : William Kentridge, Direction Musicale : Yannick Nézet-Séguin Distribution Peter Mattei (Wozzeck) Elsa van den Heever (Marie) Christopher Ventris (le Tambour-Major) Wozzeck est un soldat au caractère inquiet hanté par des visions de mort et d'apocalypse et soumis aux expériences d'un docteur mal intentionné qui le méprise. Marie, qui a eu un enfant de Wozzeck sans passer par l'union sacrée du mariage, s'éloigne de lui à cause de ses hallucinations lugubres et se laisse séduire sans peine par le Tambour-Major, au grand dam du pauvre soldat malmené.

Malgré quelques implants capillaires et une bonne gaine de maintien, en 5 ans l’homme n’a pas changé. Welcome back kid. Tu nous as manqué !

Max (Daniel Russo) est a? bout. Une fois de plus, alors qu’il rentre du travail épuisé? a? 22h, il trouve le frigo vide et Charlotte (Corinne Touzet) en train d’essayer de nouveaux talons. Au cours d’une énième engueulade, leur voisin du dessus, Docteur Love (Loup-Denis Elion, vu dans Scènes de Ménage sur M6), auteur d’une thèse sur la vie a? deux, descend... Pourra-t-il les aider a? mieux se disputer pour enfin s’entendre ? Après Non a? l’argent qui a remporté? un vrai succès la saison dernière, Flavia Coste récidive avec cette comédie a? la mise en scène explosive. Une femme atypique, un mari chef d’une entreprise un peu spéciale, un voisin qui ne va pas beaucoup mieux qu’eux, sont sources de situations désopilantes. Entre deux fous rires irrépressibles, on compte les points selon les arguments de chacun.

Depuis que son père l’a persuadé que l’on trouvait des pierres précieuses dans le jardin, Marion ne cesse d’être à la recherche de pépites. Marion repère les instants de la vie comme des diamants bruts et les transforme sous vos yeux. Les pépites sont là, derrière les réparties fantasques de Martin 4 ans; les explications toutes personnelles de son père sur les pirates et les lesbiennes; ou encore les réflexions décalées de sa grand-mère arménienne, qui, toujours de bon conseil, lui a donnée la recette des Baklavas “Noix pilées, sirop de sucre de miel. Et encore du sucre, sinon c’est fade !” Auteurs : Marion mezadorian et Francis Magnin Artistes : Marion mezadorian Genre : One-Woman Type de Public : Tout Public

Dans ce spectacle jubilatoire, Ste?phane Guillon aborde avec la me?me insolence des sujets sensibles sur l’actualité? et reprend certains de ses meilleurs textes soulignés d’une pointe d’acidité?. 28 ans de scène, quatre spectacles, et premiers adieux... Jouer sur cette vraie fausse sortie est pour lui l’occasion idéale de s’adonner a? un petit bilan, comme on s’offre une révision des 100 000 km. "Je n’aurai pas Michel Drucker a? mon enterrement. Pour un artiste, c’est le signe que t’as rate? ta carrière." On est heureux de retrouver ce sale gosse de l’humour qui, après avoir profère? une horreur, regarde son public comme un gamin content de sa dernière bêtise, attendant la réaction parentale. La plume est toujours alerte, le jeu vif, comme lorsqu’il croque les tribulations d’un photographe de mode cherchant le meilleur profil de Bernard-Henri Le?vy en plein conflit afghan...

Êtes-vous prêt à passer un tête-à-tête avec une vamp explosive ? Denise, atteinte de folie contagieuse, a besoin d’une réanimation de toute urgence ! Elle transforme la salle de spectacle en salle d’attente d’un hôpital. A partir de maintenant, tout va devenir incontrÔlable ! Denise une patiente envahissante, qui aura le don d’énerver le personnel médical. Des soins seront prescrits à la salle en plein délire… Vous allez vivre un spectacle hors normes et complètement fou. Denise est déjantée, piquante, drôle ! Elle est profondément humaine et attachante. C’est un véritable spectacle à elle toute seule, vous aurez un mal fou à la quitter… Et à coup sûr, elle saura vous rappeler qu’il faut toujours croire en ses rêves ! Alors venez essayer ce tout nouveau traitement ! Auteurs : Vincent Azé, Fonzie Meatoug, William Yag et Mickaël Denis Metteur en scène : Olivier Macé Artiste : DENISE

Accompagné sur scène d’un quatuor de jazz, André Dussollier, virevoltant, interprète avec un rare brio ce monologue d’Alessandro Barricco et nous embarque dans les années 1920 sur un paquebot transatlantique à la rencontre d’un personnage extraordinaire. Novecento a été abandonné à sa naissance, en salle des premières classes du Virginian, dans une boite en carton posée sur un piano. Avant de descendre à New York, ses parents ont du se dire « Peut-être qu’un gars des premières l’adoptera et qu’il deviendra riche et heureux » Riche il ne le fut pas, mais il devint pianiste. Le plus grand des pianistes. Sans jamais descendre à terre.

de Gershwin (1935). Opéra en anglais. Noucvelle production en direct du Metropolitan Opera de New York. Direction musicale: David Robertson / Mise en scène: James Robinson Distribution: Angel Blue (Bess) / Eric Owens (Porgy) Mêlant avec audace le jazz à la musique orchestrale traditionnelle, cet opéra composé par les frères Gershwin raconte l’histoire du mendiant noir estropié Porgy. Il s’est imposé comme une oeuvre majeure du XXe siècle, ayant notamment offert au public le fameux thème Summertime.

En direct. Durée : 3h40 Compositeur : George & Ira Gershwin, Mise en scène : James Robinson, Direction Musicale : David Robertson Distribution Eric Owens (Porgy) Angel Blue (Bess) Frederick Ballentine (Sportin' Life) Alfred Walker (Crown) La vie suit son cours à Catfish Row, près du vieux port de Charleston en Caroline du Sud. Les hommes jouent aux dés tandis qu’une femme chante une berceuse à son enfant. Mais lorsque le voyou Crown perd au jeu et assassine son adversaire, il fuit la ville, laissant derrière lui sa femme Bess qui se retrouve livrée à elle-même. Seul Porgy, le mendiant estropié du quartier, porte secours à la belle.

Presque six ans après Le Cadeau, Maxime Le Forestier revient avec un nouvel album à paraitre au printemps. Une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques – une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante. Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu’elles auront sur scène. Pas d’arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître. Pour accompagner la sortie de ce nouvel album, Maxime Le Forestier repart en tournée dans toute la France, et sera à la Gare du Midi de Biarritz le dimanche 2 février 2020.

Porté par 5 véritables chanteurs d'opéra, The Opera Locos revisite en live tous les plus grands hits de l'Opéra dans le plus grand respect de la musique et de la discipline artistique mais avec une pointe d'humour délirant. Cinq chanteurs d'opéra classique au look de rock stars baroques et qu’on croirait sortis d’un film de Tim Burton se réunissent pour un récital unique et nous promettent une nuit glorieuse... ou du moins c'est l'idée. La scène va rapidement devenir trop petite pour accueillir de si grands égos en manque d'amour. Sur un répertoire des grands classiques connus de tous (La Flute Enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, Turandot de Puccini...), pimentés de quelques emprunts à la pop (Mika, Céline Dion, Whitney Houston…), The Opera Locos fait sauter les codes classiques avec son approche décoiffante, drôle et originale.

Théâtre, cirque et cinéma d'après les oeuvre de Jules Verne et Georges Mélies. Les romans de Jules Verne et les films de Méliès sont un enchantement pour tous les âges. C’est pour leur rendre un hommage émerveillé que Ned Grujic a souhaité ce spectacle original avec des inventions, des trucages, de la magie. Ombres et marionnettes serviront également le jeu des comédiens sur des airs de Satie, Debussy, Stravinsky, Saint-Saëns, Bach et Tchaïkovski. Spectacle à partir de 5 ans

Venez chanter et danser sur les années 80 pour 3 heures de fête en live ! Accompagnés de leurs musiciens et choristes, retrouvez les célèbres artistes des années 80 aux millions d’albums vendus. ZOUK MACHINE, PEDRO CASTANO, LIO, JEAN-PIERRE MORGAND, SLOANE, PARTENAIRE PARTICULIER et PHILIPPE CATALDO sont réunis sur scène pour vous faire revivre en live leurs plus grands tubes des années 80 que vous connaissez tous. Vous allez assister à un show exceptionnel! Tout a été pensé pour que vous passiez une soirée mémorable 100% en live. Les Années 80 – la Tournée, sera de passage près de chez vous, un rendez-vous à ne pas manquer !

Venez vivre des aventures incroyables avec Tom Sawyer et ses amis dans une comédie musicale familiale pleine de rythme et de rebondissements qui vous plongera dans le Mississipi du 19ème siècle ! Inspirée du célèbre roman jeunesse de Mark Twain, cette comédie musicale raconte le quotidien d’un jeune américain qui rêve de liberté et fait les 400 coups avec son ami Huckleberry Finn et la belle Becky Thatcher dans sa petite ville du sud des Etats Unis. Sur un ton coloré et entraînant, une joyeuse troupe de douze chanteurs-danseurs vêtus de costumes somptueux interprète ce spectacle qui a été élu "Meilleure Comédie Musicale Jeune Public 2018" aux Trophées de la Comédie Musicale. On chante, on rit, on frémit… et on a qu’une envie : monter sur scène pour danser avec eux en famille, du plus petit au plus grand.

En amour, il est des miracles qu’on ne peut expliquer. Même après trente ans de mariage, Suzanne (Michèle Laroque) et Julien (François Berléand) sont toujours fous amoureux l’un de l’autre. Un couple complice et heureux qui sait écarter ces doux dingues qui veulent tous un moment avec la star. Car Suzanne est une actrice adulée du public, au théâtre et au cinéma. Une adoration qui, parfois, va jusqu’au fétichisme de son jeune locataire Simon (Vinnie Dargaud). Pour son retour sur les planches, elle hésite à jouer dans la nouvelle pièce de Max (Lionel Abelanski), spécialement écrite pour elle. Max presse Suzanne de lui donner une réponse. Mais ce que veut Suzanne, c’est être seule, encore un instant, avec Julien. Julien qu’elle aime et qui l’aime, Julien qui râle et qui rit, Julien qui vit mais que personne ne voit ni n’entend. Sauf Suzanne…

Depuis 2002, Vincent Delerm a sorti six albums, écrit une pièce de théâtre, un livre/disque pour enfants, imaginé et joué un spectacle narratif et chanté, donné des centaines de concerts, composé une musique de film et publié quatre recueils de photos. Il s’apprête aujourd’hui à dévoiler Je ne sais pas si c’est tout le monde, un premier film en liaison avec son septième et futur album de chansons à paraître en octobre 2019. Après plusieurs dates déjà complètes à la Cigale, il investira la scène du Fémina à Bordeaux pour une soirée d’exception avec son nouveau spectacle.

Plus de 80% des parisiens sont nés en province ! Maxime Gasteuil est l’un d’entre eux. Parti de Saint-Émilion pour devenir humoriste, Maxime nous raconte sa nouvelle vie à la capitale. Des parisiennes au métro, du Starbucks au marché bio en passant par les blogueuses, les cages à lapins qu’on appelle « appart’ » ou les boites de nuit, Maxime nous raconte la vie quotidienne de tant de trentenaires d’aujourd’hui. Mais il n’oublie pas ses racines et nous parle également de sa province qu’il aime tant, cette « vraie France » faite de valeurs, de bon sens, d’apéros, de copains, de famille, d’apéros, de cafés sympas, de rapports humains et surtout d’apéros. Maxime et tous ses personnages arrivent bientôt dans votre ville. Et ça va être un sacré bordel !

Richard Berry revêt ce soir la robe des ténors du barreau pour nous faire revivre cinq plaidoiries exceptionnelles, moments d’anthologie de notre histoire judiciaire. À Bobigny, Gisèle Halimi défend l’avortement. Elle dénonce une loi obsolète qui empêche les femmes de disposer librement de leur corps. En 1976, c’est à la peine de mort que Paul Lombard s’attaque, en voulant éviter la peine capitale à Christian Ranucci. A Clichy-sous-Bois, Jean-Pierre Mignard défend les familles de Zyed Benna et Bouna Traoré, électrocutés en tentant d’échapper à un contrôle de police. En 2006, l’acte infanticide de Véronique Courjault lève le tabou du déni de grossesse. À Bordeaux, le procès de Maurice Papon revisite les heures sombres de l’histoire de France.

Acclamé dans le monde entier par plus de 3 millions de spectateurs, Cirque Eloize présente sa dernière création - Saloon -où les acrobaties se succèdent à un rythme effréné au son de la musique folk en live. Imaginez. L’Amérique est en pleine construction. Le chemin de fer se développe. Une ville s’anime, le Saloon ouvre ses portes. Lieu de rassemblement et de rencontres, le Saloon devient le théâtre de toutes les histoires. Pendant plus d’une heure et demi, vous serez entrainés dans une course folle à base des plus grands numéros de cirque contemporain : de la roue cyr à la planche coréenne en passant par les sangles aériennes… tous à couper le souffle et tout ça en musique et en chorégraphie avec un orchestre et des chanteurs live sur scène. Un spectacle exceptionnel pour toute la famille.

Après avoir raflé le Molière de la Comédie en 2016 avec les Faux British puis avec Le Gros Diamant du Prince Ludwig en 2018, la troupe de Gwen Aduh et Miren Pradier nous propose en avant-première trois représentations exceptionnelles de sa toute nouvelle création : Sacré Pan ! Sacre? Pan ! c’est l’histoire d’une chorale paroissiale qui a décidé d’adapter Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode. Toutes les belles énergies de ces amateurs éclairés se sont mobilisées pour une soirée qui s’annonce inoubliable. Malheureusement les muses ne seront pas au rendez-vous et notre tendre équipe va devoir essuyer des revers d’envergure. Adaptant le troisième volet des auteurs anglais déjantés qui ont connu cette fois encore un immense succès à Londres, la troupe montre à nouveau qu’elle maîtrise à la perfection les rouages de la comédie.

Après avoir raflé le Molière de la Comédie en 2016 avec les Faux British puis avec Le Gros Diamant du Prince Ludwig en 2018, la troupe de Gwen Aduh et Miren Pradier nous propose en avant-première trois représentations exceptionnelles de sa toute nouvelle création : Sacré Pan ! Sacre? Pan ! c’est l’histoire d’une chorale paroissiale qui a décidé d’adapter Peter Pan à la manière des comédies musicales à la mode. Toutes les belles énergies de ces amateurs éclairés se sont mobilisées pour une soirée qui s’annonce inoubliable. Malheureusement les muses ne seront pas au rendez-vous et notre tendre équipe va devoir essuyer des revers d’envergure. Adaptant le troisième volet des auteurs anglais déjantés qui ont connu cette fois encore un immense succès à Londres, la troupe montre à nouveau qu’elle maîtrise à la perfection les rouages de la comédie.

de Haendel (1709) - Opéra en italien. Retransmpission en direct du Metropolitan Opera de New Yorl Direction musicale: Harry Bicket - Mise en scène: Sir David McVicar Distribution: Brenda Rae (Poppée) / Joyce DiDonato (Agrippine) / Kate Lindsey (Neron) / Iestyn Davies (Othon) / Matthew Rose (Claude) Inédit au Met, l’oeuvre baroque de Haendel situe son action dans la Rome antique de Néron. La diva Joyce DiDonato se glisse dans la peau de l’ambitieuse impératrice assoiffée de pouvoir.

En direct. Durée : 4h10 Compositeur : Georg Friedrich Haendel, Mise en scène : Sir David McVicar, Direction Musicale : Harry Bicket Distribution Brenda Rae (Poppée) Joyce DiDonato (Agrippine) Matthew Rose (Claude) Iestyn Davies (Othon) Quand Agrippine apprend que son époux l’empereur Claude a péri en mer, elle est déterminée à placer son fils Néron sur le trône. Elle est sur le point de parvenir à ses fins lorsque Claude reparaît par miracle. Il a été sauvé de la noyade par Othon, qui apprend à Agrippine que l’empereur l’a choisi pour lui succéder, mais qu’il préfère au trône l’amour de Poppée…

"Le premier qui me dit que c’était mieux avant, je lui fais laver son linge à la brosse à chiendent sur la planche à laver, à genoux dans le baquet, les mains dans l’eau glacée du lavoir, par moins dix degrés dehors, et sans gants Mappa, ça n’existait pas ! " Mieux vaut rire des "C’était mieux avant", ou "Au moins quand j’étais jeune" ou "Pour nos enfants, ça va être terrible !" que de se laisser entraîner par la morosité ambiante, parce que de toute façon la seule chose qui importe, c’est le futur. C’est lui que nous allons vivre. C’est lui qui va nous surprendre. Donc "Vive demain !" Après le succès des spectacles "Le Démon de midi", "Et pas une ride !", "Je préfère qu’on reste amis" et "Folle Amanda", Michèle Bernier revient seule en scène avec un nouveau spectacle encore plus visuel et musical, mis en scène et coécrit par sa complice Marie Pascale Osterrieth.

C’est l’histoire vraie d’un homme qui a changé le monde ! L’incroyable destin d’Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l’Enigma allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. Turing a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Contraint au silence par les services secrets, il fut condamné pour homosexualité, avant de se suicider en croquant une pomme empoisonnée rappelant étrangement un célèbre logo… "Vous est-il déjà arrivé de détenir un secret, un grand secret ? Non ? Dans ce cas, vous ignorez combien il peut être difficile de le garder pour soi. De toutes les choses immatérielles, le silence est l'une des plus lourde à porter. Et justement, ma vie était remplie de secrets... Avez-vous déjà entendu parler de l'Enigma ? Bien sûr que non, comment le pourriez-vous ? Alors, c'est le moment d'être bien attentif."

Drame de Laurent Gaudé. Dans ce récit extrait de Dans la nuit Mozambique de Laurent Gaudé, un homme usé par le temps raconte comment il est devenu fou. C’était à Saint Malo. Il était alors commandant d’un navire négrier. Dans le port de Saint Malo, soudain, les esclaves qu’il transportait s’échappèrent. Commença alors pour lui et ses hommes une traque dans les rues de la ville, une traque qui les mena jusqu’aux limites de la raison

Premier succès public de Tennessee Williams, La Ménagerie de Verre est la plus intime et la plus émouvante de ses œuvres. Elle narre l’histoire d’une famille au plus profond de ses sentiments, de ses conflits, des joies et des peines qui la traversent. À Saint-Louis, en pleine tourmente des années 1930, on découvre l’équilibre fragile d’une famille, dont le père s’est volatilisé. La mère Amanda, et ses deux enfants, Tom et Laura sont tels des funambules, refusant le vide, l’espoir en balancier et le point d’équilibre accroché à leurs rêves. Cet équilibre bascule lorsque Tom, à la demande pressante d’Amanda, invite un galant pour Laura : un employé de l’entrepôt, Jim. Le temps d’une soirée, les rêves prennent vie, les fantômes ressurgissent et la réalité s’immisce, alors que, pourtant, on ne l’avait pas invitée.

Deux ans après avoir fait un triomphe au Trianon à Paris, David Hallyday enclenche une nouvelle série de concerts. A la salle Pleyel, puis ailleurs, il interprétera, en autres tubes, ceux de son dernier album “J’ai quelque chose à vous dire”. Ce cri d’amour est porté par la bouleversante “Ma dernière lettre” dont sa demi-sœur Laura a réalisé le clip. Un événement à ne pas manquer !

Danse classique, jazz, hip-hop, taps, acrobaties et arts martiaux s'entremêlent sur des tubes du moment dans la performance à l'énergie contagieuse de ces jeunes danseurs américains. Accueillie il y a quelques années à la Gare du Midi, cette incroyable compagnie à succès revient pour une tournée anniversaire dans un programme totalement inédit. Les Bad Boys of the Dance sont d’époustouflants danseurs de formation classique qui enchaînent les chorégraphies sur les musiques de Justin Timberlake, Bruno Mars, Madonna, Coldplay, Maroon 5, U2, Beyonce et bien d’autres... Animés par l’idée de réinventer le ballet en expérience visuelle, Rasta Thomas, fondateur de la Compagnie et Adrienne Canterna, danseuse et chorégraphe ont créé ce spectacle d’une grande modernité ? Un mélange explosif qui dépoussière la danse.

Fougueux, audacieux et passionné, Roman a placé l’authenticité au cœur de sa démarche artistique et dévoile dans ses envolées romanesques le résultat de ses réflexions. Entre Stand up classique et absurde, Roman Frayssinet présente un humour surréaliste et singulier.

de Wagner (1843). Opéra en allemand. Retransmission en différé du Metropolitan Opera de New York. Direction musicale: Valery Gergiev - Mise en scène: François Girard - Distribution: Anja Kampe (Senta) / Sergey Skorokhodov (Erik) / David Portillo (Le Timonier) / Sir Bryn Terfel (Le Hollandais) / Franz-Josef Selig (Daland) / Mihoko Fujimura (Mary) La scène new-yorkaise est transformée en une peinture géante qui accentue la dimension fantastique de cette pépite wagnérienne, où la rédemption du héros se trouve dans l’amour absolu qu’une femme saura lui accorder.

En différé. Durée : 2h45 Compositeur : Richard Wagner, Mise en scène : François Girard, Direction Musicale : Valery Gergiev Distribution Bryn Terfel (Le Hollandais) Anja Kampe (Senta) Franz-Josef Selig (Daland) Sergey Skorokhodov (Erik) En proférant un blasphème au passage d’un cap difficile, un marin hollandais condamne son vaisseau à errer sur les eaux, son équipage ne pouvant poser pied à terre que tous les sept ans. Arrivé sur une côte norvégienne, le malheureux marin compte enfin trouver la rédemption que seul l’amour absolu d’une femme peut lui accorder. Lorsqu’il fait la rencontre de la belle Senta, il lui est permis d’espérer ce qu’il n’osait entrevoir.

Le pari est gagné. Dix ans après la disparition du chorégraphe Maurice Béjart, Gil Roman, son ancien danseur fétiche et héritier désigné, a redonné un second souffle à la compagnie du chorégraphe du Boléro. Gil Roman dévoile sa dernière création t ’M et variations…, un ballet où les pas sont autant de mots adressés à Maurice. Pages après pages, sous la forme d’un journal, relation à l’intime, le chorégraphe propose une suite de variations sur le thème de l’amour et de la nécessité intérieure impérieuse de la danse. Une chorégraphie radicalement fascinante, chronique d’un jour de fête pleine de couleurs et d’arabesques. De l’inédit toujours, en deuxième partie, la compagnie rend hommage au maître à travers un ballet composé d’extraits de ses chorégraphies. Série de pas de deux entrelacés et d’extraits de ballets plus amples, Béjart fête Maurice se veut une rhapsodie légère...

Pour célébrer ses 15 ans d’existence, Celtic Legends a fait peau neuve. Nouvelles musiques, nouvelles chorégraphies, mais toujours soutenues par d’incroyables talents irlandais. Pour clôturer cette année de tournée anniversaire qui les emmène sur quasiment tous les continents ils ont choisis de revenir sur les terres de France. En plus de 15 ans, le spectacle s’est produit plus de 2 500 fois sur toutes les scènes de la planète et ce, devant plus de 2.5 millions de spectateurs. De quoi découvrir de nouvelles dimensions du patrimoine musical et chorégraphique irlandais. Sur scène, sous la direction de Sean McCarthy, les 5 musiciens interpréteront des titres inédits qui vous téléporteront dans l’ambiance électrique et chaleureuse des pubs. Ils vous raconteront les légendes des rois et des dieux d’Irlande, les histoires séculaires de ce peuple meurtri mais jamais soumis.

Drame historique de Victor Hugo. Difficile de résumer ce roman de Victor Hugo. Et pourtant, en une heure et demie, Manon Montel y réussit fort bien Les spectateurs suivent Jean Valjean, et s’immergent avec lui dans un XIXe siècle mouvementé. Autour de Cosette et lui, gravitent l’impitoyable Javert, la victime Fantine, les bourreaux Thénardier, l’amoureux Marius et le gamin de Paris, Gavroche, symbole de la misère et de la lumière.

Après avoir triomphé plusieurs saisons à Bobino et remporté le Molière du Meilleur Spectacle musical, les artistes tout-terrain, comédiens, musiciens, chanteurs et auteurs des Franglaises débarquent à la Gare du Midi pour une date exceptionnelle avec un show encore réinventé. Le concept ? Traduire mot à mot les plus grands tubes du répertoire pop-rock anglophone et les interpréter en live. Le résultat est un show burlesque, déjanté et hilarant. Car ils ne se contentent pas de détourner les tubes avec roublardise et un grain de folie, ils les subliment avec leurs voix incroyables et leurs talents de musiciens hors pair. Un spectacle vivant et totalement interactif au cours duquel le public, mis à contribution pour traduire les titres, découvre bien souvent dans un éclat de rire le sens littéral de ces chansons cultes qu’il croyait connaître par cœur.

Michel Jonasz : Nouvel album, nouvelle tournée ¨ GROOVE ! ¨ Un album de Michel Jonasz, c’est toujours un millésime rare. 8 ans qu’on l'attendait, en rongeant notre frein… 8 ans après son dernier disque studio, Michel Jonasz nous revient (enfin !) avec un album de chansons inédites réalisé avec ses fidèles frères de groove et d'âme – Manu Katché, Jean-Yves d'Angelo et Jérôme Regard... rejoints ici par d’autres grands musiciens de la scène française… On peut compter sur eux tous pour nous faire chavirer au son des titres incontournables et des nouveautés à découvrir - dans les bacs et en tournée - dès la rentrée 2019 !

Non les lucioles n’ont pas disparu. Elles ne disparaitront jamais. Qu’est ce qui nous éclaire aujourd’hui ? Notre époque exige de nous de muter. Ne laissons pas l'obscurité gagner sur la lumière. Ce spectacle, nous l'avons voulu « lumière et résistance ». Ce n’est pas un retour, c’est un envol ! On a souvent demandé à I MUVRINI si ils chantent la modernité ou la tradition. Dans ce spectacle ils répondent mieux que jamais qu’ils chantent la colère, l’espoir, l’amour et ne savent toujours pas si cela relève de la modernité ou de la tradition. I MUVRINI parlent au Monde et à chacun de nous : « non ton plus beau jour n’est pas encore venu ».

De Puccini (1900) - Opéra en italien - Retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York. Direction musicale: Bertrand de Billy - Mise en scène: Sir David McVicar - Distribution: Anna Netrebko (Tosca) / Michael Volle (Scarpia) / Brian Jagde (Mario) Art et amour, politique et complots : cet incontournable du répertoire possède tous les ingrédients pour tenir en haleine les amateurs d’opéra comme les néophytes, avec la superstar Anna Netrebko dans le rôle de l’ardente Tosca.

En direct. Durée : 3h15 Compositeur : Giacomo Puccini, Mise en scène : Sir David McVicar, Direction Musicale : Bertrand de Billy Distribution Anna Netrebko (Tosca) Michael Volle (Scarpia) Brian Jagde (Cavaradossi) Le prisonnier politique Angelotti s'est enfui de son lieu de détention et va trouver de l'aide auprès de son ami le peintre Cavaradossi. Le baron Scarpia, chef de la police, se doutant de la complicité du peintre, manipule son amante Floria Tosca en tirant profit de sa jalousie. Il use d'un chantage odieux qui oblige la jeune femme à faire un sacrifice auquel elle ne saurait consentir.

Chronique sociale d'Antoine Choplin. Dans un univers à la Ken Loach, trois comédiens racontent l’histoire de ces douze personnages qui se battent pour leur liberté et pour leurs rêves. Ils nous livrent un regard neuf sur le monde ouvrier et sur la place de l’immigré.

Super nouvelle ! Les aventures de Loup arrivent enfin en live sur scène !! Et si Loup devenait comédien… ? Ça, ça serait drôlement chouette ! Oui mais on ne s’improvise pas comédien ! Comment joue-t-on la comédie… ? Comme dans la Rome Antique avec une toge et des spartiates ? Heu, pas facile pour des pattes de loups… Oh ! Et si on jouait au théâtre d’ombres chinoises ? Oui mais c’est difficile de ne pas faire peur avec l’ombre de son museau… ! Ou alors on fait comme à Broadway et on apprend à chanter, à danser et on fait des claquettes dans un costume à paillettes ! Mais on peut aussi faire rire et dire des blagues devant un micro et ça, c’est trop rigolo !! Et si tout simplement on était en train d’assister au premier spectacle de Loup…?

Super nouvelle ! Les aventures de Loup arrivent enfin en live sur scène !! Et si Loup devenait comédien… ? Ça, ça serait drôlement chouette ! Oui mais on ne s’improvise pas comédien ! Comment joue-t-on la comédie… ? Comme dans la Rome Antique avec une toge et des spartiates ? Heu, pas facile pour des pattes de loups… Oh ! Et si on jouait au théâtre d’ombres chinoises ? Oui mais c’est difficile de ne pas faire peur avec l’ombre de son museau… ! Ou alors on fait comme à Broadway et on apprend à chanter, à danser et on fait des claquettes dans un costume à paillettes ! Mais on peut aussi faire rire et dire des blagues devant un micro et ça, c’est trop rigolo !! Et si tout simplement on était en train d’assister au premier spectacle de Loup…?

Disco Fever ou La fièvre du samedi soir… Revivez le temps d’une soirée exceptionnelle la ferveur des années disco ! Un show musical chanté et joué en live dans une ambiance de feu au rythme des reprises des meilleurs groupes de l’époque : ABBA, les Jackson Five, les Bee Gees, Bonney M, Kool and the Gang, Earth Wind & Fire... sans oublier les frenchies Claude François, Patrick Hernandez ou Dalida ! Plus de 12 artistes sur scène ! Des musiciens exceptionnels accompagnent en live les chanteurs et danseurs pour un show explosif ! Les tubes se succèdent à un rythme effréné, de Alexandrie Alexandra à Mamma Mia en passant par Let’s groove ou encore Born to be alive. Les danseuses et danseurs dégagent une telle énergie que l’on a qu’une envie : se lever et se déhancher avec eux !

Pour faire suite au succès de leur dernier spectacle Tout est bon dans le Macron et à l'accueil enthousiaste du public de la Gare du Midi notamment, la troupe du Théâtre des Deux Anes sous la conduite de leur "chef" Jacques MAILHOT a décidé? de reprendre la route au printemps 2020 avec son nouveau spectacle Trumperie sur la Marchandise. Au fil de l'actualité? tant hexagonale qu'internationale, les chansonniers se sont demandés s'il n'y aurait pas derrière tout cela une certaine "Trumperie sur la marchandise". C'est tout le propos de ce spectacle qui brosse un tour d'horizon national et international de tous ces phénomènes de l'information en continue des Fake News aux Gilets Jaunes, des réseaux plus ou moins sociaux aux relents d'ostracisme. Le tout avec un humour décapant qui, sans se prendre la tête donne tout de même a? réfléchir.

Après avoir triomphé à Biarritz avec Hashtag2.0, la célèbre compagnie de Hip Hop la plus titrée au monde revient avec sa nouvelle création Millésime. Le Pockemon crew c’est un collectif de danse urbaine qui a débuté sur le parvis lisse de l’Opéra de Lyon pour partir à la conquête des scènes du monde entier et qui fête aujourd’hui ses 20 ans d’existence. C’est cette histoire que la compagnie souhaitait raconter à l’occasion de cette nouvelle création. Celle de battles, de succès, de récompenses mais également celle d’un aboutissement artistique, fruit de rencontres, de recherches de nouvelles dimensions, de créations, de croisement entre plusieurs univers de la Danse… Avec toujours la même virtuosité dans les prouesses physiques et techniques, la même énergie.

de Donizetti ( 1835). Retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York Direction musicale: Maurizio Benini / Mise en scène: Sir David McVicar Distribution: Diana Damrau (Marie Stuart) / Jamie Barton (Elizabeth I) / Stephen Costello (Duc de Leicester) / Le destin tragique de la reine d’Ecosse, victime de la jalousie funeste de sa cousine Elisabeth, reine d’Angleterre. Une rivalité portée sur scène par deux cantatrices de renom, Jamie Barton et Diana Damrau.

En direct. Durée : 3h Compositeur : Gaetano Donizetti, Mise en scène : Sir David McVicar, Direction Musicale : Maurizio Benini Distribution Diana Damrau (Marie Stuart) Jamie Barton (Elisabeth) Stephen Costello (Leicester) Elisabeth, reine d'Angleterre, est éprise de Leicester, nommé par elle ambassadeur auprès du roi de France. Tandis que son union avec le souverain d'outre-Manche se prépare, Elisabeth indique à Leicester qu'elle se réserve la possibilité d'annuler le mariage, espérant ainsi l'attendrir. Face à son indifférence, Elisabeth craint que Leicester ne soit tombé sous le charme de sa cousine Marie, reine d'Ecosse, qu'elle a condamnée à mort.

Comédie et ballet lyrique de Molière. Arnolphe, riche bourgeois, n’a qu’une hantise : se marier à une femme qui le fasse cocu. Pour remédier à cela, il a élevé à l’écart du monde et dans l’ignorance la plus totale une jeune demoiselle, de plus de vingt ans sa cadette, dans l’espoir d’en faire une épouse « modèle ».

# La Bajon est intégralement remboursée par la Sécurité sociale # Tous les Grands de ce monde consultent La Bajon avant d'agir pour le bien de l'Humanité # La Bajon est inscrite au patrimoine de l'Unesco # La Bajon ne mourra jamais, Dieu ne le permettra pas => La Bajon estime que ce petit préambule devrait vous suffire pour venir l'applaudir

Une comédie romantique à consommer sans modération par Ivan Calbérac l’auteur de L’étudiante et Monsieur Henri et Venise n’est pas en Italie. Divorcé du genre bourru, et célibataire depuis trop longtemps, Jacques (Bernard Campan) tient seul une petite cave à vins. Hortense (Isabelle Carré), engagée dans l’associatif, tout proche de finir vieille fille, débarque un jour dans sa boutique et décide de s’inscrire à un atelier dégustation. Mais pour que deux âmes perdues se reconnaissent, il faut parfois un petit miracle. Ce miracle s’appellera Steve (Mounir Amamra), un jeune en liberté conditionnelle, qui, contre toute attente, va les rapprocher. Et quand trois personnes issues d’univers si différents se rencontrent, c’est parfois un grand bonheur… Ou un chaos total. Chacun à leur manière, ils vont sérieusement déguster !

Lorenzaccio est un drame romantique en cinq actes écrit par Alfred de Musset qui relate le destin de Lorenzo de Médicis. Agé de 19 ans, ce jeune homme romantique souffre de la tyrannie qu’impose à sa ville de Florence son cousin le Duc Alexandre de Medicis. Lorenzo s’ingénie alors à devenir le fidèle serviteur de son cousin… son compagnon de débauche pour mener à bien son projet fou : le tuer afin de restaurer la République. "Je n'appartiens à personne, quand la pensée veut être libre, le corps doit l'être aussi'' écrit Alfred de Musset dans Lorenzaccio. C’est cet exergue qui guide Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault avec cette nouvelle création. Ils adaptent cette pièce historique d’Alfred de Musset et créent un nouveau spectacle unique et hors normes qui allie le verbe et le geste, le théâtre et la danse et où images 3D et musique électro se mêlent et se marient...

Encore plus FOU ! Encore plus DEJANTé ! 90 MINUTES D’ECLATS DE RIRE NON STOP ! où vous retrouverez tous les personnages que vous avez aimés dans les précédents spectacles. De NOUVELLES LETTRES avec PEPE et MEME plus déchainés que jamais ! NOUVELLES SITUATIONS de la VIE DE TOUS LES JOURS passées sous le microscope de Roland Magdane Et toujours : l’Homme et la Femme vus par Roland Magdane ! Dans son NOUVEAU SPECTACLE vous rirez de voir Roland Magdane se débattre avec sa famille et avec sa femme ! Et plus vous rirez en le regardant se débattre dans sa vie, plus VOUS RIREZ DE VOTRE PROPRE VIE ! L’art de Roland Magdane c’est d’observer ce qui nous entoure et ce que nous vivons tous les jours pour en faire un nouveau spectacle totalement « DEJANTé »